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Comunicado de noticias

Las Extraordinarias Esculturas Pintadas de España del Barroco se Unen por Primera Vez Con Notables Cuadros Religiosos del Siglo Xvii Exhibidas en la Galería Nacional del Arte
28 de Febrero – 31 de Mayo, 2010

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Attributed to Juan Martinez Montañés
Immaculate Conception (la Purisma), about 1628

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University of Seville

Washington, DC- Obras maestras creadas para escandalizar los sentidos y despertar el alma son iluminadas en Lo Sagrado Hecho Realidad: Pintura y Escultura Española, 1600-1700 en el único local en los E.U. – la Galería Nacional del Arte- del 28 de Febrero al 31 de Mayo, 2010. Esta revalorización histórica del arte religioso del Siglo de Oro español incluye 11 cuadros de Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, y otros, exhibidos por primera vez al lado de 11 de las extraordinarias esculturas policromadas (pintadas) de España, muchas de las cuales son aún veneradas apasionadamente en monasterios, iglesias y procesiones por toda la Península Ibérica y nunca antes han sido exhibidas fuera de sus hogares.

Durante la contrarreforma española, patrocinadores religiosos, sobre todo las órdenes Dominicanas, Cartujas y Franciscanas, desafiaron a los pintores y escultores a avivar lo sagrado para inspirar a la vez la devoción y emulación de los santos. La exposición reúne algunas de las imágenes más finas de principales temas cristianos, incluyendo la Pasión de Cristo, la Concepción Inmaculada, y el retrato de los santos, en particular el severo San Francisco Parado en Éxtasis (1663) de Pedro de Mena, el cual nunca dejó antes la sacristía de la Catedral de Toledo.

Instalando las esculturas policromadas y pinturas de lado a lado, la exposición muestra cómo el enfoque hiperrealista de pintores como Velázquez y Zurbarán fue claramente informado por el conocimiento de los artistas- en algunos casos la participación directa- con la escultura. Durante este período, los escultores trabajaron en cerca proximidad con pintores, los cuales fueron enseñados el arte de policromar escultura como parte de su instrucción.

Lo Sagrado Hecho Realidad fue organizada por la Galería Nacional del Arte, Washington y la Galería Nacional, Londres, donde fue exhibida del 21 de Octubre, 2009 al 24 de Enero, 2010.

“Esperamos que esta exposición comunicará la excelencia artística y la profundidad espiritual del arte barroco español a nuestros visitantes,” dijo Earl A. Powell III. “Estamos agradecidos a los museos y las instituciones eclesiásticas españolas que han consentido prestar estas obras excepcionales, las cuales juntas proveen una experiencia reveladora y conmovedora.”

Apoyo para la Exposición

Esta exposición en Washington se ha hecho posible por el apoyo generoso de Robert H. Smith, La Fundación de Charles Engelhard y un donante anónimo.

Se presenta esta exposición con la oportunidad de la Presidencia Española en la Unión Europea, con el apoyo del Ministro de Cultura Española, la Fundación España-Estados Unidos y la Embajada de España en Washington, DC. Esta exposición está incluida en el programa Preview Spain: Arts and Culture ‘10.

Apoyo adicional para la presentación en Washington es proporcionado por Buffy y William Cafritz.

La exposición es apoyada por una indemnidad del Concilio Federal en las Artes y Humanidades.

Formación de la Exposición

La Crucifixión (1627), la obra maestra de Zurbarán, ha sido un préstamo decisivo a la exposición por el instituto del Arte de Chicago, la cual logra una increíble ilusión escultural en el lienzo. Cuando vista en cercana proximidad con la escultura policromada de Juan Martínez Montañés (1617) de la Iglesia del Convento de Santo Ángel, Sevilla, estas dos formas de arte comienzan un intenso diálogo natural.

En Sevilla, Francisco Pacheco enseñó a una generación de artistas, incluyendo a Velázquez (más adelante su yerno), la destreza de pintar escultura como un elemento esencial de su entrenamiento. El mismo Pacheco pintó las encarnaciones de espléndidas esculturas de madera tallada por su compatriota andaluz, el artista Montañés, conocido por sus contemporáneos como el “dios de la madera.” Entre los ejemplos más importantes de su colaboración es la escultura de tamaño natural San Francisco de Borja (1624) de la Iglesia de la Anunciación, Universidad de Sevilla, encargado por los Jesuitas para celebrar la beatificación de Borje ese año. Otro punto culminante de la exposición es la yuxtaposición fascinante de La Concepción Inmaculada de Velázquez (1618-1619) de la Galería Nacional, Londres, con la exquisita escultura policromada de Montañés del mismo tema (c.1628) de la Iglesia de la Anunciación, Universidad de Sevilla.

Para obtener aún más realismo, algunos escultores como Pedro de Mena y Gregorio Fernández incorporaron ojos y lágrimas de vidrio, tal como dientes de marfil, en sus esculturas. En una de las obras más hábiles de Mena, María Magdalena Meditando en la Crucifixión, (fines de los años 1660), el artista utilizó varios hilos de mimbre torcido para su cabello largo y cuerno de animal para sus uñas.

Durante Semana Santa en España, algunas esculturas policromadas del siglo XVII son todavía cargadas por las calles por cofradías religiosas, especialmente en Sevilla, Granada y Valladolid- los centros más importantes de este arte. Una de tales esculturas procesionales incluída en la exposición es la Pietà (c. 1680-1700) del Museo del Arte de Los Ángeles.

Durante la tarde del Domingo de Ramos, la Archicofradía del Santísimo Cristo del Amor de Sevilla desfila una escultura de tamaño natural titulada Cristo en la Cruz, por Juan de Mesa. Esta exposición presenta una versión mas pequeña de esta obra (c. 1621), que aunque no es desfilada, toma un papel imprescindible en la vida pastoral de la cofradía.

El ilusionismo elevado de Zurbarán muestra un conocimiento profundo y una apreciación de la escultura, como se observa en el manejo brillante de las colgaduras en su cuadro, San Serapio (1628) del Museo del Arte de Wadsworth Atheneum en Hartford, CT, el cual es una de las mejores realizaciones del artista. El luminoso hábito blanco del santo cae en cascada con pliegues rendidos asombrosamente en sombra profunda. Aquí, Zurbarán demuestra que la pintura puede realmente lograr el mismo realismo desconcertante como la escultura.

El arte religioso de España del siglo XVII persiguió una búsqueda por el realismo con entusiasmo intransigente y genio. Pintura y escultura son artes distintas, pero Lo Sagrado Hecho Realidad demuestra cómo en el siglo XVII en España, ellas fueron reunidas en el servicio de la devoción apasionada y la búsqueda de suplicar a las susceptibilidades religosas.

Conservadores y el Catálogo de la Exposición

El conservador de la exposición es Xavier Bray, asistente conservador de pinturas españolas e italianas de los siglos XVII y XVIII en la Galería Nacional, Londres. Los coordinadores de conservación en Washington son Mary L. Levkoff, conservadora de escultura y artes decorativas, y David Alan Brown, conservador de pinturas italianas y españolas en la Galería Nacional del Arte, Washington.

Publicado por la Galería Nacional, Londres, conjuntamente con la Prensa de la Universidad de Yale, el catálogo de la exposición presenta ensayos académicos sobre los aspectos técnicos de policromar esculturas, patrocinio, instrucción y carreras de artistas individuales, la recepción pública de sus obras y una valoración de cómo estas esculturas son aún utilizadas hoy día en un contexto religioso español. Una sección biográfica sobre cada escultor y pintor en la exposición está incluída. El catálogo de 224 páginas con 185 láminas a color está disponible en las Tiendas de la Galería. Para ordenar, llame al (800) 697-9350 o (202) 842-6002; fax (202) 789-3047; o e-mail mailorder@nga.gov.

Películas de la Exposición

Producido por la Galería Nacional, Londres, el documental Lo Sagrado Hecho Realidad explora las tradiciones y los rituales que rodean la escultura policromada española del siglo XVII. La película revela cómo la estrecha colaboración entre los escultores y los pintores tomó un papel central en el desarrollo del arte español. Incluye escenas exclusivas de las esculturas en sus sitios locales y como parte de las procesiones de Semana Santa en Sevilla.

Creando una Escultura Policromada Española, producida por el Museo de J. Paul Getty, es una película de 12 minutos que explica el proceso de crear una escultura policromada. Animaciones digitales e imágenes de un escultor y un pintor demuestran las técnicas corrientes en España en el siglo XVII.

Con algunas excepciones, estas películas serán presentadas en el Auditorio Pequeño del Edificio Este de Lunes a Viernes de 12:00 a 5:00 p.m. y contínuamente los fines de semana durante horas públicas; serán presentadas en el Auditorio del Edificio Este los Domingos, Martes, y Viernes a las 11:30 a.m.

Información General

Entrada a La Galería Nacional del Arte y su Jardín de Esculturas es gratuito al público a todo momento. Están ubicadas en el Mall Nacional entre las calles 3 y 9 y Constitution Avenue NW y son abiertas de Lunes a Sabado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y Domingos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. La Galería está cerrada el 25 de Diciembre y el 1 de Enero. Para información, llame al (202) 737-4215 o el Dispositivo de Telecomunicaciones para Sordos (TDD) al (202) 842-6176 o visite al sitio Web de la Galería en www.nga.gov. La Galería está ahora en Facebook—para su gusto visite a www.facebook.com/NationalGalleryofArt.

Se les pedirá a los visitantes que presenten todos los artículos para inspección al entrar a los Edificios Este y Oeste. Los guadarropas son gratuitos y son ubicados en cada entrada. El equipaje y otras bolsas de gran tamaño deben ser presentados en las entradas de la calle 4 a los Edificios Este y Oeste para permitir investigaciones de rayo-x y deben ser consignados en guadarropas en estas entradas. Para la seguridad de los visitantes y las obras de arte, nada puede ser cargado a la Galería sobre la espalda de un visitante. Cualquier otra bolsa u otros artículos que no pueden ser cargados razonablemente y sin peligro deben ser dejados en los guadarropas. Artículos más grandes de 17 x 26 pulgadas no pueden ser aceptados por la Galería o sus guadarropas.

Questions from members of the media may be directed to the Department of Communications at (202) 842-6353 or pressinfo@nga.gov

The public may call (202) 737-4215 or visit www.nga.gov for more information about the National Gallery of Art.

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