NARRADOR:
En una escena delicada y pacífica que Rafael pintó alrededor de 1510, vemos a figuras importantes de la cristiandad: María sentada con su bebé, Jesús, en su regazo. Cerca de Jesús está su primo, San Juan el Bautista, identificado por su vestimenta de piel de animal.
GRETCHEN HIRSCHAUER:
Tienen esta expresión muy seria e intensa en sus rostros, parecen saber lo que ocurrirá en el futuro. Cristo acepta la cruz de junco que le ofrece San Juan, lo que es una indicación de que acepta su futura crucifixión.
Soy Gretchen Hirschauery soy curadora del Departamento de Pintura Italiana y Española.
NARRADOR:
El formato circular del cuadro se inspira en las bandejas redondas decorativas que se obsequiaban a las mujeres florentinas después de dar a luz. En ese formato, Rafael con habilidad lleva nuestros ojos a recorrer la escena.
GRETCHEN HIRSCHAUER:
Lo principal en el cuadro son los ángulos. Digamos que uno comienza a mirar la sandalia de ella y luego sube la mirada hasta su codo en el tronco del árbol. Después la vista se dirige hacia la cabeza de la Virgen, y desciende de nuevo, la Virgen mira directamente a Juan el Bautista, quien a su vez mira directamente al niño Jesús. El pintor encontró una forma de conectar estas figuras, no solo en lo físico sino también en lo emocional. Todos están conectados entre sí dentro de este formato tan particular.
Para mí, uno de los puntos más interesantes es que se la considera la “madona de la humildad”. La gente no advierte que hay diferentes tipos de madonas, no son todas iguales. Ella no está aquí como la reina de los cielos, sino como una humilde mujer sentada en el suelo.
