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서관 투어: 특별 전시

스마트폰을 통해 내셔널 갤러리 오브 아트 큐레이터의 목소리로 다양한 작품을 감상하실 수 있습니다. 원하시는 순서와 속도로 원하시는 만큼 많은 작품들의 설명을 들으며 감상하실 수 있습니다. 

미술품에 대한 정보를 들으시려면 아래 상자에 위치 번호를 입력하신 후 이동을 선택하고 위치에 왔을 때 재생 버튼을 누르십시오. 오디어 투어를 하시는 중에 다른 관람객을 생각하시어 헤드폰을 이용해 주십시오.

  • Stop 880

    James McNeill Whistler
    Symphony in White, No. 1: The White Girl 

    이 그림에서 제임스 맥닐 휘슬러는 여러 가지 흰색 색상을 이용하여 재미있는 공간적, 공식적 관계를 만들어냈습니다. 색상 선정을 제한하고, 색조의 대비를 최소화하고, 각도를 예리하게 왜곡함으로써 형태를 편평하게 하고 형태의 추상적 패턴을 강조하였습니다. 이렇게 극적인 구도의 접근법은 국제 무역 증가로 파리에서 널리 알려지고 있던 일본 판화의 영향을 반영합니다. 휘슬러는 연인인 조애나 히퍼넌을 모델로 똑 같은 모습을 그려내는 것보다 추상적인 디자인을 만들어내는 데 더 큰 관심이 있었습니다. 순수하게 심미적인 방향과 “예술을 위한 예술” 창작에 대한 그의 급격한 지지는 모더니즘의 구호가 되었습니다.

     

  • Stop 874

    Winslow Homer
    Breezing Up (A Fair Wind) 

    윈슬로우 호머는 1866-1867년 유럽으로 긴 여행을 다녀온 뒤, 야외 풍경을 그리는 흥미를 갖게 되었습니다. 이것은 구스타브 쿠르베, 에두아르 마네, 클로드 모네와 같은 현대 프랑스 화가들의 영향이 컸습니다. 미국으로 돌아온 뒤 호머는 스포츠와 레크리에이션의 생동감 넘치는 장면에 관심을 가지게 되었고, 따뜻하고 남북전쟁 후에 더욱 소박하고 순수한 미국에 대한 향수가 만연한 사회에 잘 맞는 매력적인 이미지를 그렸습니다. 바람이 불어오니, 즉 순풍은 국가가 100년을 맞은 해에 완성되었는데 19세기 미국에서 가장 유명하고 사랑 받는 예술적 이미지로 꼽히게 되었습니다.

  • Stop 850

    Augustus Saint-Gaudens
    The Shaw 54th Regiment Memorial 

    쇼 기념비는 19세기 미국 최고의 조각가로 명성을 얻었습니다. 미술관에 있는 작품은 보스턴에 위치한 원본 청동 기념비에서 주조하여 만든 것입니다. 이 기념비는 북군에 지원하였던 남북전쟁의 첫 흑인 병사 연대 중 하나인 매사추세츠 지원 보병 54연대의 용맹한 활약을 기념하는 것입니다. 이 연대는 1863년 1월 1일 아브라함 링컨이 노예해방을 선언한 직후 모집되었습니다. 위대한 웅변가인 프레드릭 더글라스와 같은 지도자들에게 고무되어 여러 주에서 지원병들이 찾아왔습니다. 더글라스의 아들도 제54연대에 임대하였습니다. 연대장은 헌신된 백인 폐지론 자의 하바드 출신 아들인 25세의 로버트 굴드 쇼였습니다.

  • Stop 801

    Thomas Cole
    The Voyage of Life: Youth 

    토마스 콜의 유명한 네 편짜리 연작은 인생의 강을 따라 여행하는 원형적 영웅의 여정을 좇아갑니다. 여행자는 젊음의 포부에 대한 상징인 몽환적 성에 도달하려고 대담하게 분투를 벌입니다. 여행자가 목적지에 다다랐을 때, 언제나 사납게 요동치는 강물은 그를 자연의 노여움과 사악한 악마, 자기 회의의 위협 쪽으로 거칠게 떠밀어 보냅니다. 이 시리즈는 오직 기도만이 여행자를 어두운 운명에서 구원할 수 있음을 암시합니다. 콜의 용감무쌍한 여행자는 발달 단계에서 청소년기에 놓인 미국의 의인화된 모습으로도 이해됩니다. 화가는 명백한 운명을 찾아 과열된 도전에 사로잡힌 사람들에게 심각한 경고를 보내고 있는 것 같습니다. 걷잡을 수 없는 서부개척과 산업화는 인간과 자연 모두에게 비극적 결과를 줄 수 있다는 경고입니다.

  • Stop 820

    John Singleton Copley
    Watson and the Shark 

    1778년 왕립미술원에서 왓슨과 상어가 전시되었을 때 센세이션을 일으켰는데, 부분적으로는 이렇게 끔찍한 주제가 전혀 생소했기 때문입니다. 1749년 14세 브룩 왓슨은 하바나 항구에서 헤엄치다가 상어의 공격을 받았습니다. 이 대단히 충격적인 사건에 대한 존 싱글톤 코플리의 회화 기록에는 선원 아홉 명이 소년을 도우러 달려갔음을 보여주는데, 피로 물든 물은 소년이 오른쪽 발목을 방금 잃었음을 나타냅니다. 불안에 가득 찬 구조자들의 표정과 행동은 허우적거리는 동행에 대한 염려와 함께 자신의 위험에 대해 점점 실감하게 됨을 모두 드러냅니다. 기적적으로, 왓슨은 구조되었고 성공적인 상인이자 정치가로 성장했습니다. 

  • Stop 701

    John Constable
    Wivenhoe Park, Essex 

    편안함과 조화로움의 즐거운 정서가 사진과 맞먹는 선명함으로 이 풍경화 전반에 느껴집니다. 찬란한 햇살과 시원한 그늘이 있는 넓은 공간, 삐뚤삐뚤 늘어선 울타리, 그리고 나무와 초원, 강물의 균형은 실제 공간을 화가가 창의적으로 합성하였음을 보여줍니다. 존 컨스터블의 정확한 붓놀림은 동물과 새, 사람에서 잘 나타나며, 이런 작은 세부 요소에 중요성을 부여합니다. 이 시골 지역 풍경에 대한 화가의 깊고 강렬한 애착은 그의 작품에 지속적인 요소이며, 그의 습작과 스케치북들은 자신의 시골 고향의 회화적 요소에 흠뻑 매료되었음을 보여줍니다.

  • Stop 702

    Joseph Mallord William Turner
    Keelmen Heaving in Coals by Moonlight 

    구름 사이로 달빛이 쏟아져내려 하늘과 수면을 비춥니다. 넓은 수면 위에 반사되는 달빛을 그린 두꺼운 임파스토(두껍게 붙어있는 물감)가 하늘의 광채에 견줄 만 하며, 빛의 점진적 변화가 강력하고 현기증 나는 소용돌이를 만들어냅니다. 오른쪽으로는 평저선 선원들과 강을 따라 석탄을 옮기는 시커멓고 바닥이 납작한 평저선들이 횃불의 주황 하양 불꽃과 대비하여 실루엣으로 보입니다. 석탄은 더 큰 선박으로 운반됩니다. 왼편 선박 뒤쪽으로, 화가는 회색 물감과 가느다란 선 몇 개로 저 멀리 보이는 공장과 배들을 암시하였습니다.

  • Stop 222

    Paul Cézanne
    Boy in a Red Waistcoat 

    미켈란젤로 디 로사라는 이탈리아 소년을 그린 그림으로, 폴 세잔이 1888년부터 1890년까지 이 소년을 그린 네 점의 작품 중 하나입니다. 모든 그림마다 이 젊은이는 똑 같은 새빨간 조끼를 입고 있는데, 이것이 자칫 단조로워 보였을 각 구성에 대담한 악센트를 주고 있습니다. 거친 화법과 부족한 음영으로 이 작품은 현대 미술의 형태를 지닌 한편, 수심어린 듯한 소년의 분위기와 우아한 포즈, 즉 골판을 살짝 틀어 체중을 한발에 싣고 한쪽 팔은 구부려 허리에 손을 대고 있는 자세는, 의식적으로 시대를 초월한 작품성으로 부여하여, 세잔이 흠모한 이탈리아 르네상스 화가들의 초상화를 떠올리게 합니다.

  • Stop 195

    Paul Gauguin
    Self-Portrait 

    이 자화상은 프랑스 브레튼 햄릿 르폴뒤에 있는 한 여관 식당에서 찬장 문짝에 그린 것으로 가장 중요하고 과격한 폴 고갱의 그림에 속합니다. 머리 위에는 광채가 있고, 오른손은 몸에서 분리되어 뱀을 손가락 사이에 낀 모습으로 노랑과 빨강 비정형의 공간에 떠있습니다. 캐리커처의 여러 요소들은 아이러니하고 과격하도록 상반된 굴곡을 더해줍니다. 고갱의 친구들은 이 작품을 못된 캐릭터 스케치라고 불렀습니다.

  • Stop 227

    Vincent van Gogh
    Self-Portrait 

    이 자화상은 빈센트 반 고흐가 프랑스 생레미에 있는 정신병원에 입원해 있는 동안 그린 것입니다. 반 고흐는 화가 작업복을 입고 팔레트와 붓을 들고 작업 중인 자신의 모습을 그리고자 하였습니다. 고흐의 자세와 강렬한 눈빛은 그다지 독특할 것이 없지만, 고뇌에 찬 모습은 역력합니다. 군청색 작업복과 배경이 머리카락과 턱수염의 오렌지색과 극명한 대조를 이루어 고흐의 여윈 모습과 병색이 도는 얼굴을 강조합니다. 광적일 정도로 역동적인 화법은 고통스럽지만 결의에 찬 화가의 모습의 양보 없는 묘사에 의미를 풍부하게 더해줍니다.

  • Stop 162

    Claude Monet
    Rouen Cathedral, West Façade 

    1892년 2월, 클로드 모네는 세 번의 작품 여행 중 첫번째로 루앙으로 떠납니다. 도시의 성당 맞은 편에 방을 구해 스튜디오로 사용하며, 그 성당을 주소재로 일련의 작품을 그립니다. 모네가 매료된 것은 성당 자체라기보다는 불변하는 고딕 양식의 건물 정면 모티브가 날씨와 하루 중 시간에 따라 미묘하고 다채롭게 변화하는 것을 잡아내는 문제였습니다. 거의 2년이 지나는 동안, 모네는 총 30점의 캔버스를 완성하였는데, 그 가운데 28점이 서문을 그리고 있습니다. 루앙대성당은 모네가 1890년대에 완성한 모든 일련의 작품 가운데 가장 야심찬 작품입니다.

  • Stop 210

    Edouard Manet
    The Old Musician 

    늙은 음악가에는 파리의 잡다한 도시 빈민이 등장합니다. 너덜너덜한 신사 모자를 쓴 넝마주이, 터번을 쓴 남자, 방랑 음악가와 어린 애 셋이 나오는데 한 아이는 아기를 안고 있습니다. 이 사람들은 불확실한 배경에 등장하는데, 이곳은 리틀 폴란드라고 알려진 파리 변두리에 있는 한 슬럼이라고 알려졌습니다. 오스망 남작이 주도하는 파리의 현대화 과정에서 내몰린 사람들을 에두아르 마네가 이토록 대단한 규모로 그려낸 것은 사회 논평의 요소를 도입한 것으로 보입니다. 하지만 인물들 사이의 상호작용 결핍과 설정의 모호성으로 이 작품은 전통적 서술 양식이 빠져 있으며 궁극적인 의미가 난해해졌습니다. 

  • Stop 662

    Jacques-Louis David
    The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries 

    이 위용적인 초상화에서, 프랑스 황제 나폴레옹은 군사 제복을 입고 자기 책상 앞에 서있습니다. 책상 위에는 나폴레옹 법전 한 부가 놓여있습니다. 나폴레옹의 뒤에는 깃펜과 종이가 책상 위에 어지럽게 놓여있고, 거의 꺼질듯한 양초와 벽시계가 오전 4시 13분을 가리키고 있어 나폴레옹이 새 법 조항을 쓰면서 그날 밤을 보냈음을 암시합니다. 나폴레옹의 군사적 기량과 행정능력, 국민의 복지에 대한 그의 헌신을 강조함으로써, 자크 루이 다비드는 황제 권력에 대한 강력한 이미지를 창조하였습니다.

  • Stop 621

    Francisco de Goya
    The Marquesa de Pontejos 

    장 자크 루소의 저술에 영향으로, 18세기 자연에 대한 감성적 호감이 이 그림에 스며들어 있습니다. 공원 같은 배경에서, 후작부인의 드레스에 장미 꽃송이들이 장식되어 있고, 부인은 우아함을 의식하며 카네이션을 들고 있습니다. 예술적으로 손질한 헤어스타일과 넓은 챙의 모자는 영국에서 건너온 것으로 보이는 최신 유행을 나타냅니다. 그림의 엷은 톤은 스페인 예술에서 최후기 로코코 양식을 반영하는 한편, 전체적으로 푸른 은회색의 색조는 또한 초기 스페인 거장인 디에고 벨라스케스의 흔적을 보여줍니다. 프란시스코 드 고야는 벨라스케스의 그림을 습작하고 모방하였습니다.

  • Stop 542

    Hieronymus Bosch
    Death and the Miser 

    히에로니무스 보스가 그린 이 패널화는 구두쇠의 영원한 운명이 정해지기 직전, 구두쇠 인생의 마지막 순간을 보여줍니다. 침대 커튼 아래에서 작은 괴물이 고개를 내밀고 구두쇠를 황금 주머니로 유혹하는 한편, 천사 하나가 오른편에서 무릎을 꿇고 창문에 달려있는 십자가상을 영접하라고 촉구합니다. 죽음은 화살을 쥐고 왼쪽으로 들어옵니다. 선과 악의 대조가 그림 전체에 들어 있습니다. 침대 캐노피 위에 있는 악마는 지옥불이 들어있는 랜턴을 들고 있으면서 한 줄기 신성한 빛을 뿜는 십자가와 균형을 이룹니다.

  • Stop 250

    Rembrandt van Rijn
    Self-Portrait 

    렘브란트 판 레인은 일생 동안 수많은 자화상을 물감과 연필로 그리고 판화로 새겼습니다. 변화하는 그의 용모를 서로 비교해 보면서 그의 상태를 짐작해볼 수 있게 합니다. 렘브란트는 오랫동안 성공적인 삶을 살았지만 재정적 파산을 겪은 후인 1659년 이 자화상을 그렸습니다. 그의 거대한 집을 비롯한 자산은 그 전해에 빚을 갚기 위해 채권자에게 경매에 넘어갑니다. 이 후기 작품에서, 관람자의 눈을 꿰뚫어보는 깊숙한 눈빛은 내면의 강함과 위엄을 표현하는 듯 합니다.

  • Stop 380

    El Greco
    Laocoön 

    속임수가 있음을 의심하여, 트로이의 신화적 사제인 라오콘은 백성들에게 그리스인들이 성읍 외곽에 놓고 간 목마를 받아들이지 말라고 경고하고, 상자가 비었음을 확인하기 위해 상자를 향해 창을 힘껏 던졌습니다. 이 일로 그는 아테나 여신에게 바쳐진 물건을 모독했다고 신들의 노여움을 삽니다. 엘 그레코는 성난 신들이 보낸 뱀들이 라오콘과 그의 아들을 극도로 괴롭히는 한편 둘째 아들은 아버지 옆에 죽어 있는 장면을 그렸습니다. 오른쪽에 그리다 만 인물들이 누구인지는 모호합니다. 화가는 비틀린 선과 충격적인 색채, 비논리적으로 설정된 공간을 사용하여 누그러지지 않는 파멸의 의식을 투사하였습니다.

  • Stop 532

    Matthias Grünewald
    The Small Crucifixion 

    청록색 하늘을 배경으로 불분명한 광원에 비춰져 윤곽선이 드러난 이 그림에서 예수의 수척한 체구가 십자가 위에 축 늘어져 있습니다. 틀어진 발과 손, 가시관, 고통에 찬 표정, 너덜너덜해진 샅바는 예수가 겪은 끔찍한 신체적 정서적 고통을 표현합니다. 그림의 분위기는 사도 요한과 동정녀 마리아, 무릎 꿇고 있는 막달레나 마리아의 비통한 표정과 드러내는 몸짓으로 더욱 고조됩니다. 마티아스 그뤼네발트가 사용한 거슬리는 섬뜩한 색채는 분위기와 성서의 내용을 모두 전달합니다. 예를 들어 어두컴컴한 하늘은 십자가 처형 당시 누가가 묘사한 “온 땅을 덮은 어둠”과 상통합니다.

  • Stop 315

    Giovanni Bellini, Titian
    The Feast of the Gods 

    로마의 시인 오비드가 쓴 패스티의 한 장면을 그린 이 그림에서, 신들 가운데 주피터, 넵튠, 아폴로가 숲속에서 숲의 님프들과 사티로스들의 시중을 받으며 먹고 마시는 흥청대고 있습니다. 그림 오른쪽에는 생식력의 신인 프리아포스가 자고 있는 님프인 로티스의 드레스를 몰래 들춥니다. 우화에 따르면, 실레노스의 당나귀가 곧 울어대는 바람에 좌절될 것입니다.

  • Stop 313

    Leonardo da Vinci
    Ginevra de' Benci [obverse] 

    지네브라 데벤치는 피렌치의 부유한 은행가의 딸이었습니다. 그녀의 초상화는 미국에 있는 레오나르도 다빈치의 유일한 작품으로 그녀가 16세에 결혼할 무렵 의뢰된 작품일 것입니다. 이 작품은 유화라는 새로운 표현 수단을 시험적으로 사용한 다빈치의 가장 초기 작품 중 하나입니다. 여자들은 집안의 담장에 둘러싸여 내보였던 시절에 다빈치는 그녀를 개방된 배경에 설정해 놓았는데, 풍경은 열려있는 창문을 통해서만 언뜻 보입니다. 정면을 똑바로 보거나 옆모습이 아닌 ¾ 포즈는 이탈리아 초상화법 초기 작품에 속합니다. 그녀를 둘러싸고 있는 노간주나무 잎들은 르네상스 여성의 가장 큰 미덕이었던 순결을 나타내며 노간주나무를 뜻하는 이탈리아어인 지네프로가 그녀의 이름에도 활용되어 있습니다.

  • Stop 280

    Sir Peter Paul Rubens
    Daniel in the Lions' Den 

    피터 파울 루벤스는 17세기의 가장 위대한 거장 중 한 명이며 독실한 가톨릭 신자로서 사실주의와 연극조를 결합하여 강렬한 정서적 반응을 끌어냈습니다. 여기에서, 사자 몇 마리는 우리는 똑바로 응시하여 우리가 다니엘처럼 사자들과 공간을 공유하며 같은 위협을 받고 있음을 암시합니다. 사자들을 실감나는 사실주의로 실제 크기에 가깝게 그림으로써, 루벤스는 이런 직접성을 고조시켰습니다. 사자들의 사실적인 움직임과 기막히게 표현된 털은 루벤스가 브뤼셀의 왕립 동물원에서 직접 관찰하고 스케치한 결과입니다. 극적인 조명과 다니엘이 과장된 감정 표출로 기도하는 자세가 사실성에 추가되었습니다.

  • Stop 470

    Georges de La Tour
    The Repentant Magdalen 

    17세기 가톨릭 교리에 따르면, 막달레나 마리아는 회개한 죄인의 한 예였습니다. 그녀는 예수의 가장 헌신적인 추종자가 되었고, 예수는 그녀가 이전에 지은 죄를 사하여 주었습니다. 여기에서 마리아는 테이블에 옆모습이 보이도록 앉아 있습니다. 양초는 이 구성에서 광원인 한편, 이 빛은 성자의 얼굴과 탁자에 놓인 물건에 금빛으로 비춰주어 영적인 의미를 전하기도 합니다. 촛불은 마리아의 왼손 실루엣을 보여주는데, 손은 책 위에 놓인 해결에 얹어있고, 이것은 다시 거울에 비춰집니다. 해결과 거울은 허영심의 상징으로, 인상의 무상함을 암시합니다.

  • Stop 510

    Jan van Eyck
    The Annunciation 

    트리프티카, 즉 세 폭짜리 그림의 왼쪽 폭이었던 것으로 보이는 이 그림은 누가복음에 기술된 수태고지를 그리고 있습니다. 종교적 상징주의는 곳곳에 상세히 나타나 있습니다. 배경에서, 교회의 위쪽 어두운 부분에 있는 벽화와 하나의 스테인드 글래스 창문은 구약을 나타내는 한편, 건물 아래쪽은 삼위일체를 상징하는 투명한 세 개의 창문이 있어 신약을 상징합니다. 구약에서 신약에서 이전하는 개념은 상층에는 로마네스크 양식의 둥근 아치 창문을 사용하고 하층에는 초기 고딕 양식의 뾰족한 아치 창문으로 바꾼 것에서도 나타납니다.

  • Stop 318

    Raphael
    The Alba Madonna 

    이 “겸손의 마돈나”에서, 동정녀 마리아는 천상의 보좌 또는 호화로운 방석에 앉는 대신 땅바닥에 그냥 앉아 있습니다. 화가는 인물들을 넓고 낮은 피라미드 형태로 배치하였는데, 원 안의 공간에 맞도록 했을 뿐만 아니라 공간을 모두 차지하도록 배열하였습니다. 라파엘이 선택한 로마 스타일은 색채와 분위기의 섬세한 화법과 이상적이고 고전적인 풍경 설정에서 장미빛과 연한 파랑과 초록에 둘러싸인 인물들에서 찾아볼 수 있습니다. 평온한 분위기에도 불구하고, 세레 요한에게 십자가를 건네 받는 어린 그리스도의 동작으로 등장 인물 세 명 모두의 시선이 집중되고 있어, 그들은 그리스도가 후에 인간을 위해 희생될 것을 예지한 것처럼 보입니다.