Admission is always free Directions

Open today: 10:00 to 5:00

Экскурсия по западному крылу: избранное

Ознакомьтесь с богатой коллекцией экспонатов, слушая при помощи своего смартфона их описания от кураторов музея National Gallery of Art. Вы можете выбирать количество и порядок остановок — пусть экскурсия будет в удобном для вас темпе.

Чтобы прослушать информацию о произведении искусства, введите номер остановки в поле внизу, выберите «go» («вперед») и нажмите кнопку «play» («воспроизвести»), когда увидите нужный экспонат. Пожалуйста, не забывайте о других посетителях и пользуйтесь наушниками для прослушивания аудиоэкскурсии.


  • image:
    Stop
    Introduction

    Прослушайте введение от директора музея National Gallery of Art Эрла Пауэлла III.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 880
    James McNeill Whistler artist
    American, 1834 - 1903
    Symphony in White, No. 1: The White Girl 

    «Симфония в белом № 1: девушка в белом»

    В этой картине Джеймс Макнил Уистлер использовал целую гамму белых оттенков, чтобы создать необычную интерпретацию пространства и формы. Ограничив цветовую палитру, отказавшись от контрастности и нарочито исказив перспективу, он сделал формы плоскими и подчеркнул абстрактность узоров. Такой эффектный композиционный подход отражает влияние японских гравюр, которые стали известными в Париже благодаря развитию международной торговли. Уистлера больше интересовало создание абстрактного образа, чем передача точного сходства с моделью — его возлюбленной Джоанной Хиффернан. Присущее автору оригинальное сочетание стремления к чистой эстетике и создания «искусства ради искусства» стало главной ценностью модернизма.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 874
    Winslow Homer artist
    American, 1836 - 1910
    Breezing Up (A Fair Wind) 

    «Попутный ветер»

    После продолжительного путешествия в Европу в 1866–1867 годах Уинслоу Хомер увлекся пейзажной живописью, во многом благодаря влиянию современных ему французских художников, таких как Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Клод Моне. По возвращении в Соединенные Штаты Хомер посвятил себя изображению живых сцен, связанных со спортом и отдыхом. В этот период он создает теплые притягательные образы, созвучные преобладавшей после Гражданской войны ностальгии по простоте и невинности былой Америки. Картина «Попутный ветер» была создана в год столетия независимости страны и стала одним из самых известных и любимых художественных образов Америки XIX века.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 850
    Augustus Saint-Gaudens artist
    American, 1848 - 1907
    Shaw Memorial 

    «Мемориал Шоу»

    «Мемориал Шоу» считается величайшей американской скульптурой XIX столетия. В галерее представлена реплика оригинального бронзового мемориала, который находится в Бостоне. Мемориал увековечивает подвиг 54-го Массачусетского пехотного добровольческого полка, одного из первых полков афроамериканских солдат, отважно сражавшихся на стороне Севера во время Гражданской войны. Полк был укомплектован вскоре после того, как 1 января 1863 года Авраам Линкольн издал Прокламацию об освобождении рабов. Рекруты приезжали из многих штатов, вдохновленные такими лидерами, как великий оратор Фредерик Дуглас, чьи сыновья также присоединились к 54-му полку. Командовал полком 25-летний Роберт Гулд Шоу, выпускник Гарварда и сын преданных своему делу аболиционистов.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 801
    Thomas Cole artist
    American, 1801 - 1848
    The Voyage of Life: Youth 

    «Жизненный путь: юность»

    Знаменитая серия из четырех частей кисти Томаса Коула посвящена путешествию архетипического героя по реке жизни. Странник отчаянно тянется к воздушному замку, символизирующему мечты и стремления молодости. По мере приближения к цели нарастающий бурный поток неумолимо относит его в сторону яростной стихии, злых гениев и тающей уверенности в своих силах. Эти полотна подсказывают, что только молитва может спасти странника от темной участи. Отважный странник Коула воспринимается и как олицетворение самой Америки на «юношеском» этапе ее развития. Возможно, художник транслирует страшное предзнаменование тем, кто погружен в лихорадочный поиск Явного предначертания, предупреждая, что безудержная экспансия на запад и индустриализация будут иметь трагические последствия как для человека, так и для природы.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 820
    John Singleton Copley painter
    American, 1738 - 1815
    Watson and the Shark 

    «Уотсон и акула»

    Демонстрация картины «Уотсон и акула» в Королевской академии в 1778 году произвела фурор отчасти потому, что такая наводящая ужас тема была абсолютным новшеством. В 1749 году на 14-летнего Брука Уотсона напала акула, когда он плавал в Гаванской бухте. На картине Джона Синглтона Копли, запечатлевшей страшное испытание, изображены девять моряков, пытающихся помочь мальчику, в то время как кровавая вода свидетельствует о том, что он только что лишился правой ноги. Тревога на лицах и в действиях спасателей отражает переживания за страдающего товарища и растущее осознание собственной опасности. Уотсон чудесным образом был спасен и стал успешным коммерсантом и политиком.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 701
    John Constable artist
    British, 1776 - 1837
    Wivenhoe Park, Essex 

    «Парк Уайвенхо, Эссекс»

    Приятным чувством легкости и гармонии наполнен этот пейзаж, исполненный почти с фотографической четкостью. Большие пространства солнечного света и прохладной тени, неровная линия изгороди и гармония деревьев, луга и реки — это творчески переосмысленный художником реальный пейзаж. Тонкие мазки Джона Констебла, детальная прорисовка животных, птиц и людей придает важность этим мелким деталям. Глубокая, всепоглощающая привязанность к этому сельскому пейзажу находит постоянное отражение в произведениях художника, а его зарисовки и наброски раскрывают его восхищение живописными элементами родной деревни.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 702
    Joseph Mallord William Turner painter
    British, 1775 - 1851
    Keelmen Heaving in Coals by Moonlight 

    «Шкиперы грузят уголь при лунном свете»

    Поток лунного света пробивается сквозь облака, освещая небо и воду. Густое импасто (нанесение краски толстым слоем) лунного отражения на водной глади соперничает с сиянием неба, где градации света создают мощный световой вихрь. Справа на фоне полыхающего рыже-белого пламени факелов видны силуэты шкипера и темного плоскодонного судна, которое перевозит уголь вниз по реке. Художник запечатлел момент перегрузки угля на суда большего размера. Слева, за кораблями, вдалеке видны заводы и корабли, изображенные мазками серой краски и несколькими тонкими линиями.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 222
    Paul Cézanne painter
    French, 1839 - 1906
    Boy in a Red Waistcoat 

    «Мальчик в красном жилете»

    Это один из четырех портретов итальянского юноши по имени Микеланджело ди Роса, которые Поль Сезанн создал с 1888 по 1890 годы. На каждом из них молодой человек одет в один и тот же ярко-красный жилет, который контрастирует с приглушенными тонами композиции. В то время как небрежная манера письма и непроработанный контраст света и тени придают работе современный вид, задумчивость и элегантная поза юноши (вес перенесен на одну ногу, бедра слегка смещены, кисть согнутой руки упирается в талию) напоминают портреты эпохи Возрождения, созданные художниками, которыми восхищался Сезанн. Это и объясняет неподвластную времени притягательность портрета.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 195
    Paul Gauguin artist
    French, 1848 - 1903
    Self-Portrait 

    «Автопортрет»

    Этот автопортрет, написанный на дверце дубового шкафа в гостинице бретонской деревушки Ле Пульдю во Франции, — одна из самых важных и дерзких работ художника. Нимб над его головой и абстрактная рука, между пальцами которой находится змея, словно плавают в желтой и красной аморфных зонах. Элементы карикатуры придают картине ироничную и в высшей степени неоднозначную интонацию. Друзья Гогена назвали произведение этюдным портретом злого персонажа.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 227
    Vincent van Gogh painter
    Dutch, 1853 - 1890
    Self-Portrait 

    «Автопортрет»

    Этот автопортрет, написанный на дверце дубового шкафа в гостинице бретонской деревушки Ле Пульдю во Франции, — одна из самых важных и дерзких работ художника. Нимб над его головой и абстрактная рука, между пальцами которой находится змея, словно плавают в желтой и красной аморфных зонах. Элементы карикатуры придают картине ироничную и в высшей степени неоднозначную интонацию. Друзья Гогена назвали произведение этюдным портретом злого персонажа.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 162
    Claude Monet artist
    French, 1840 - 1926
    Rouen Cathedral, West Façade 

    «Руанский собор, западный фасад»

    В феврале 1892 года Клод Моне совершил одну из трех экспедиций в Руан, чтобы написать серию работ, посвященных кафедральному собору. Для этой цели художник арендовал комнату напротив здания и превратил ее в свою студию. Моне привлекал не столько сам собор, сколько непростая задача запечатлеть едва уловимые изменения, которые вносят погода и время дня в неизменный декор готического фасада. В течение почти двух лет он написал 30 холстов, на 28 из которых был изображен западный портал. Руанский собор — самая масштабная из всех серий, созданных Моне в 1890-е годы.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 210
    Edouard Manet artist
    French, 1832 - 1883
    The Old Musician 

    «Старый музыкант»

    На картине «Старый музыкант» изображена пестрая группа парижских бедняков: старьевщик в шляпе с потрепанным верхом, мужчина в тюрбане, трое детей, среди которых девочка с младенцем на руках, и странствующий музыкант. Персонажи изображены на нечетком фоне, в котором узнаются трущобы окраин Парижа, известные как «Маленькая Польша». Решение Эдуарда Мане запечатлеть в таком масштабе людей, потерявших кров в период модернизации Парижа под руководством барона Османа, похоже на социальное высказывание. С другой стороны, отсутствие взаимодействия между персонажами и размытость окружения лишают картину традиционного повествования, делая неясным конечный замысел.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 662
    Jacques-Louis David artist
    French, 1748 - 1825
    The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries 

    «Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри»

    На этом внушительном портрете французский император Наполеон изображен стоящим в военной форме перед своим столом, на котором лежит экземпляр Кодекса Наполеона. За ним видны небрежно разбросанные по всему столу перья и бумага, почти догоревшая свеча и настенные часы, которые показывают 4:13 утра и говорят нам о бессонной ночи, проведенной за составлением нового правового кодекса. Подчеркнув военное мастерство Наполеона, его административные навыки и заботу о благополучии подданных, художник Жак-Луи Давид создал сильный образ императорской власти.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 621
    Francisco de Goya artist
    Spanish, 1746 - 1828
    The Marquesa de Pontejos 

    «Маркиза де Понтехос»

    Присущая XVIII веку сентиментальная любовь к природе, возникшая под влиянием произведений Жан-Жака Руссо, просматривается в парковом пейзаже, розах на платье маркизы и гвоздике, которую она держит с застенчивой элегантностью. Широкополая шляпа, обрамляющая искусно уложенные волосы, говорит о высокой моде, возможно привезенной из Англии. Если бледные тона картины отражают последний этап рококо в испанском искусстве, общая серебристая серо-зеленая гамма также напоминает о предшественнике художника, испанском мастере Диего Веласкесе, чьи работы изучал и копировал Франсиско Гойя.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 470
    Georges de La Tour artist
    French, 1593 - 1652
    The Repentant Magdalen 

    «Кающаяся Мария Магдалина»

    Согласно католической догме XVII века Мария Магдалина была образцом кающегося грешника. Она стала одной из самых преданных последователей Иисуса, и он отпустил ей прошлые грехи. Здесь Магдалина изображена в профиль, сидящей за столом. Источником света в композиции служит свеча, но свет также несет в себе духовный смысл, окутывая золотым свечением лицо святой и предметы на столе. Свет свечи выделяет ее левую руку, которая покоится на черепе, лежащем на книге, и отражается в зеркале. Череп и зеркало — символы  суетности и быстротечности жизни.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 542
    Hieronymus Bosch artist
    Netherlandish, c. 1450 - 1516
    Death and the Miser 

    «Смерть скупца»

    Эта деревянная панель Иеронима Босха показывает нам последние мгновения жизни купца, перед тем как решится его участь в ином мире. Маленькое чудовище, выглядывающее из-под полога кровати, соблазняет купца мешком золота, тогда как ангел, стоящий на коленях справа, призывает его обратить внимание на распятие в окне. Слева изображена входящая в комнату смерть со стрелой. На этой картине раскрывается вечная тема борьбы добра и зла. Фонарь с адским огнем, который демон проносит над изголовьем кровати, противопоставлен кресту, испускающему одинокий луч божественного света.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 360
    Titian artist
    Venetian, 1488/1490 - 1576
    Ranuccio Farnese 

    «Портрет Рануччо Фарнезе»

    Рануччо Фарнезе было 11 или 12 лет, когда Тициан написал его портрет. Будучи представителем влиятельной аристократической семьи Фарнезе, Рануччо сделал блистательную карьеру в католической церкви. В 14 лет он стал архиепископом Неаполя, а позднее служил архиепископом Милана и Равенны, не считая других духовных санов, пока не скончался в возрасте 35 лет. Тяжелая ноша ответственности легла на детские плечи Рануччо, и Тициан блестяще показал это через церковную накидку, слишком большую и тяжелую, сползающую с узких плеч юноши. Изображение мальчика в роли взрослого мужчины делает изображение невероятно пронзительным.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 217
    Johannes Vermeer artist
    Dutch, 1632 - 1675
    Woman Holding a Balance 

    «Женщина, держащая весы»

    «Женщина, держащая весы» — это прекрасный образец исключительного чувства равновесия и ритма, присущего Яну Вермееру. Задумчивая женщина спокойно стоит. Весы в ее правой руке уравновешены и символизируют ее внутреннее состояние. Позади на стене висит картина «Страшный суд». Переливающиеся синие одежды, шкатулки, нитки жемчуга и золотая цепь лежат на столе. Мягкий свет, льющийся из окна, освещает сцену. Работа Вермеера аллегорична и призывает нас вести сдержанный и умеренный образ жизни. Женщина балансирует между земными сокровищами и визуальным напоминанием о вечных последствиях ее деяний.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 250
    Rembrandt van Rijn artist
    Dutch, 1606 - 1669
    Self-Portrait 

    «Автопортрет»

    За свою жизнь Рембрандт ван Рейн создал столько автопортретов в виде полотен, эскизов, набросков и гравюр, что изменения в его внешнем виде позволяют нам определить его настроение, сравнивая один портрет с другим. Этот автопортрет был написан художником в 1659 году, после пережитого им финансового краха, случившегося, несмотря на долгие годы успеха. Его просторный дом и другие владения были проданы с аукциона в прошлом году, чтобы расплатиться с кредиторами. В этой поздней работе сверлящие зрителя глубоко посаженные глаза словно выражают внутреннюю силу и достоинство.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 280
    Sir Peter Paul Rubens artist
    Flemish, 1577 - 1640
    Daniel in the Lions' Den 

    «Даниил в яме со львами»

    Питер Пауль Рубенс, один из величайших мастеров XVII века и ревностный католик, мастерски комбинировал реализм и театральность, вызывая сильную эмоциональную реакцию. Несколько львов на картине смотрят прямо на нас, словно мы на их территории и, подобно Даниилу, должны ощущать ту же угрозу. Изобразив львов почти в натуральную величину с убедительным реализмом, Рубенс подчеркивает остроту ситуации. Рубенсу удалось передать естественные движения львов и великолепно изобразить мех благодаря личным наблюдениям и наброскам, сделанным в королевском зверинце в Брюсселе. Драматическое освещение и преувеличенная эмоциональность молебной позы Даниила придают картине еще большую достоверность.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 380
    El Greco painter
    Greek, 1541 - 1614
    Laocoön 

    «Лаокоон»

    Подозревая обман, Лаокоон, мифический жрец Трои, предупредил сородича не принимать деревянного коня, оставленного греками за пределами города, и метнул в него копье, чтобы доказать, что он полый. Тем самым он вызвал гнев богов за осквернение дара, предназначенного Афине. Эль Греко изобразил смертельную схватку Лаокоона и его сына со змеями, посланными разгневанными богами, в то время как его второй сын лежит мертвый рядом с отцом. Кого изображают незавершенные фигуры справа — неясно. Используя изогнутые линии, зловещий тон и алогично изображенное пространство автор вызывает у зрителя чувство роковой безысходности.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 532
    Matthias Grünewald artist
    German, c. 1475/1480 - 1528
    The Small Crucifixion 

    «Малое распятие»

    Изображенное на фоне зеленовато-синего неба и освещаемое неопределенным источником света изможденное тело Иисуса безвольно повисло на кресте. Его вывернутые ступни и кисти, терновый венец, выражение агонии и разорванная в клочья набедренная повязка передают перенесенные им страшные физические и эмоциональные страдания. Настроение усиливают страдальческие лица и демонстративные жесты Иоанна Богослова, Девы Марии и коленопреклоненной Марии Магдалины. Диссонанс мрачных тонов, использованных Маттиасом Грюневальдом, выразителен и уходит корнями в библейское повествование. Пасмурное небо, например, соответствует описанному Лукой моменту распятия — «тьма накрыла всю землю».

    [Return to top]

  • image:
    Stop 318
    Raphael artist
    Marchigian, 1483 - 1520
    The Alba Madonna 

    «Мадонна Альба»

    На картине «Мадонна Смирение» Дева Мария сидит прямо на земле вместо небесного трона или роскошных подушек. Художник сгруппировал фигуры в форме широкой и низкой пирамиды, расположив их в круге таким образом, чтобы они не только были вписаны в пространство, но и доминировали в нем. Романский стиль, в котором работал Рафаэль, проявляется в изяществе красок и настроении картины, а также в фигурах, облаченных в розовые, бледно-голубые и зеленые одежды, изображенных на фоне идиллического классического пейзажа. Несмотря на умиротворяющую атмосферу, основное внимание при взгляде на три фигуры привлекает жест младенца Христа, принимающего крест от Иоанна Крестителя, словно предвидение его самопожертвования ради человечества.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 315
    Giovanni Bellini painter
    Venetian, c. 1430/1435 - 1516
    Titian painter
    Venetian, 1488/1490 - 1576
    The Feast of the Gods 

    «Пиршество богов»

    Картина изображает эпизод из поэмы Овидия «Фасты». Боги, среди которых Юпитер, Нептун и Аполлон, пируют на лесной поляне в присутствии нимф и сатиров. Справа видно, как сладострастный Приап, бог плодородия, украдкой приподнимает платье спящей нимфы Лотос. Согласно легенде, спустя мгновение его планы нарушит рев осла Силена.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 313
    Leonardo da Vinci artist
    Florentine, 1452 - 1519
    Ginevra de' Benci [obverse] 

    «Портрет Джиневры де Бенчи» [лицевая сторона]

    Джиневра де Бенчи была дочерью состоятельного флорентийского банкира, и ее портрет (единственное полотно Леонардо да Винчи, находящееся в Америке), вероятно, был написан незадолго до ее замужества в возрасте 16 лет. Это один из самых ранних экспериментов художника с новой масляной основой для приготовления красок. Он изобразил девушку на фоне открытого пространства, укрыв ее в стенах родного дома, чтобы пейзаж был виден через открытые окна. Мы видим здесь один из первых в итальянской портретной живописи примеров позы в три четверти, при которой персонаж изображается не анфас и не в профиль. Обрамляющий девушку можжевеловый куст символизирует ее целомудрие — величайшую добродетель женщины эпохи Возрождения, и перекликается с ее именем (можжевельник по-итальянски — «ginepro»).

    [Return to top]