Admission is always free Directions
Open today: 10:00 to 5:00

Экскурсия по западному крылу: избранное

Ознакомьтесь с богатой коллекцией экспонатов, слушая при помощи своего смартфона их описания от кураторов музея National Gallery of Art. Вы можете выбирать количество и порядок остановок — пусть экскурсия будет в удобном для вас темпе.

Чтобы прослушать информацию о произведении искусства, введите номер остановки в поле внизу, выберите «go» («вперед») и нажмите кнопку «play» («воспроизвести»), когда увидите нужный экспонат. Пожалуйста, не забывайте о других посетителях и пользуйтесь наушниками для прослушивания аудиоэкскурсии.


  • image:
    Stop 880
    James McNeill Whistler artist
    American, 1834 - 1903
    Symphony in White, No. 1: The White Girl 

    «Симфония в белом № 1: девушка в белом»

    В этой картине Джеймс Макнил Уистлер использовал целую гамму белых оттенков, чтобы создать необычную интерпретацию пространства и формы. Ограничив цветовую палитру, отказавшись от контрастности и нарочито исказив перспективу, он сделал формы плоскими и подчеркнул абстрактность узоров. Такой эффектный композиционный подход отражает влияние японских гравюр, которые стали известными в Париже благодаря развитию международной торговли. Уистлера больше интересовало создание абстрактного образа, чем передача точного сходства с моделью — его возлюбленной Джоанной Хиффернан. Присущее автору оригинальное сочетание стремления к чистой эстетике и создания «искусства ради искусства» стало главной ценностью модернизма.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 874
    Winslow Homer artist
    American, 1836 - 1910
    Breezing Up (A Fair Wind) 

    «Попутный ветер»

    После продолжительного путешествия в Европу в 1866–1867 годах Уинслоу Хомер увлекся пейзажной живописью, во многом благодаря влиянию современных ему французских художников, таких как Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Клод Моне. По возвращении в Соединенные Штаты Хомер посвятил себя изображению живых сцен, связанных со спортом и отдыхом. В этот период он создает теплые притягательные образы, созвучные преобладавшей после Гражданской войны ностальгии по простоте и невинности былой Америки. Картина «Попутный ветер» была создана в год столетия независимости страны и стала одним из самых известных и любимых художественных образов Америки XIX века.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 850
    Augustus Saint-Gaudens artist
    American, born Ireland, 1848 - 1907
    Shaw Memorial 

    «Мемориал Шоу»

    «Мемориал Шоу» считается величайшей американской скульптурой XIX столетия. В галерее представлена реплика оригинального бронзового мемориала, который находится в Бостоне. Мемориал увековечивает подвиг 54-го Массачусетского пехотного добровольческого полка, одного из первых полков афроамериканских солдат, отважно сражавшихся на стороне Севера во время Гражданской войны. Полк был укомплектован вскоре после того, как 1 января 1863 года Авраам Линкольн издал Прокламацию об освобождении рабов. Рекруты приезжали из многих штатов, вдохновленные такими лидерами, как великий оратор Фредерик Дуглас, чьи сыновья также присоединились к 54-му полку. Командовал полком 25-летний Роберт Гулд Шоу, выпускник Гарварда и сын преданных своему делу аболиционистов.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 801
    Thomas Cole artist
    American, 1801 - 1848
    The Voyage of Life: Youth 

    «Жизненный путь: юность»

    Знаменитая серия из четырех частей кисти Томаса Коула посвящена путешествию архетипического героя по реке жизни. Странник отчаянно тянется к воздушному замку, символизирующему мечты и стремления молодости. По мере приближения к цели нарастающий бурный поток неумолимо относит его в сторону яростной стихии, злых гениев и тающей уверенности в своих силах. Эти полотна подсказывают, что только молитва может спасти странника от темной участи. Отважный странник Коула воспринимается и как олицетворение самой Америки на «юношеском» этапе ее развития. Возможно, художник транслирует страшное предзнаменование тем, кто погружен в лихорадочный поиск Явного предначертания, предупреждая, что безудержная экспансия на запад и индустриализация будут иметь трагические последствия как для человека, так и для природы.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 820
    John Singleton Copley painter
    American, 1738 - 1815
    Watson and the Shark 

    «Уотсон и акула»

    Демонстрация картины «Уотсон и акула» в Королевской академии в 1778 году произвела фурор отчасти потому, что такая наводящая ужас тема была абсолютным новшеством. В 1749 году на 14-летнего Брука Уотсона напала акула, когда он плавал в Гаванской бухте. На картине Джона Синглтона Копли, запечатлевшей страшное испытание, изображены девять моряков, пытающихся помочь мальчику, в то время как кровавая вода свидетельствует о том, что он только что лишился правой ноги. Тревога на лицах и в действиях спасателей отражает переживания за страдающего товарища и растущее осознание собственной опасности. Уотсон чудесным образом был спасен и стал успешным коммерсантом и политиком.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 701
    John Constable artist
    British, 1776 - 1837
    Wivenhoe Park, Essex 

    «Парк Уайвенхо, Эссекс»

    Приятным чувством легкости и гармонии наполнен этот пейзаж, исполненный почти с фотографической четкостью. Большие пространства солнечного света и прохладной тени, неровная линия изгороди и гармония деревьев, луга и реки — это творчески переосмысленный художником реальный пейзаж. Тонкие мазки Джона Констебла, детальная прорисовка животных, птиц и людей придает важность этим мелким деталям. Глубокая, всепоглощающая привязанность к этому сельскому пейзажу находит постоянное отражение в произведениях художника, а его зарисовки и наброски раскрывают его восхищение живописными элементами родной деревни.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 702
    Joseph Mallord William Turner painter
    British, 1775 - 1851
    Keelmen Heaving in Coals by Moonlight 

    «Шкиперы грузят уголь при лунном свете»

    Поток лунного света пробивается сквозь облака, освещая небо и воду. Густое импасто (нанесение краски толстым слоем) лунного отражения на водной глади соперничает с сиянием неба, где градации света создают мощный световой вихрь. Справа на фоне полыхающего рыже-белого пламени факелов видны силуэты шкипера и темного плоскодонного судна, которое перевозит уголь вниз по реке. Художник запечатлел момент перегрузки угля на суда большего размера. Слева, за кораблями, вдалеке видны заводы и корабли, изображенные мазками серой краски и несколькими тонкими линиями.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 222
    Paul Cézanne painter
    French, 1839 - 1906
    Boy in a Red Waistcoat 

    «Мальчик в красном жилете»

    Это один из четырех портретов итальянского юноши по имени Микеланджело ди Роса, которые Поль Сезанн создал с 1888 по 1890 годы. На каждом из них молодой человек одет в один и тот же ярко-красный жилет, который контрастирует с приглушенными тонами композиции. В то время как небрежная манера письма и непроработанный контраст света и тени придают работе современный вид, задумчивость и элегантная поза юноши (вес перенесен на одну ногу, бедра слегка смещены, кисть согнутой руки упирается в талию) напоминают портреты эпохи Возрождения, созданные художниками, которыми восхищался Сезанн. Это и объясняет неподвластную времени притягательность портрета.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 195
    Paul Gauguin artist
    French, 1848 - 1903
    Self-Portrait 

    «Автопортрет»

    Этот автопортрет, написанный на дверце дубового шкафа в гостинице бретонской деревушки Ле Пульдю во Франции, — одна из самых важных и дерзких работ художника. Нимб над его головой и абстрактная рука, между пальцами которой находится змея, словно плавают в желтой и красной аморфных зонах. Элементы карикатуры придают картине ироничную и в высшей степени неоднозначную интонацию. Друзья Гогена назвали произведение этюдным портретом злого персонажа.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 162
    Claude Monet artist
    French, 1840 - 1926
    Rouen Cathedral, West Façade 

    «Руанский собор, западный фасад»

    В феврале 1892 года Клод Моне совершил одну из трех экспедиций в Руан, чтобы написать серию работ, посвященных кафедральному собору. Для этой цели художник арендовал комнату напротив здания и превратил ее в свою студию. Моне привлекал не столько сам собор, сколько непростая задача запечатлеть едва уловимые изменения, которые вносят погода и время дня в неизменный декор готического фасада. В течение почти двух лет он написал 30 холстов, на 28 из которых был изображен западный портал. Руанский собор — самая масштабная из всех серий, созданных Моне в 1890-е годы.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 210
    Edouard Manet artist
    French, 1832 - 1883
    The Old Musician 

    «Старый музыкант»

    На картине «Старый музыкант» изображена пестрая группа парижских бедняков: старьевщик в шляпе с потрепанным верхом, мужчина в тюрбане, трое детей, среди которых девочка с младенцем на руках, и странствующий музыкант. Персонажи изображены на нечетком фоне, в котором узнаются трущобы окраин Парижа, известные как «Маленькая Польша». Решение Эдуарда Мане запечатлеть в таком масштабе людей, потерявших кров в период модернизации Парижа под руководством барона Османа, похоже на социальное высказывание. С другой стороны, отсутствие взаимодействия между персонажами и размытость окружения лишают картину традиционного повествования, делая неясным конечный замысел.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 662
    Jacques-Louis David artist
    French, 1748 - 1825
    The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries 

    «Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри»

    На этом внушительном портрете французский император Наполеон изображен стоящим в военной форме перед своим столом, на котором лежит экземпляр Кодекса Наполеона. За ним видны небрежно разбросанные по всему столу перья и бумага, почти догоревшая свеча и настенные часы, которые показывают 4:13 утра и говорят нам о бессонной ночи, проведенной за составлением нового правового кодекса. Подчеркнув военное мастерство Наполеона, его административные навыки и заботу о благополучии подданных, художник Жак-Луи Давид создал сильный образ императорской власти.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 621
    Francisco de Goya artist
    Spanish, 1746 - 1828
    The Marquesa de Pontejos 

    «Маркиза де Понтехос»

    Присущая XVIII веку сентиментальная любовь к природе, возникшая под влиянием произведений Жан-Жака Руссо, просматривается в парковом пейзаже, розах на платье маркизы и гвоздике, которую она держит с застенчивой элегантностью. Широкополая шляпа, обрамляющая искусно уложенные волосы, говорит о высокой моде, возможно привезенной из Англии. Если бледные тона картины отражают последний этап рококо в испанском искусстве, общая серебристая серо-зеленая гамма также напоминает о предшественнике художника, испанском мастере Диего Веласкесе, чьи работы изучал и копировал Франсиско Гойя.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 542
    Hieronymus Bosch artist
    Netherlandish, c. 1450 - 1516
    Death and the Miser 

    «Смерть скупца»

    Эта деревянная панель Иеронима Босха показывает нам последние мгновения жизни купца, перед тем как решится его участь в ином мире. Маленькое чудовище, выглядывающее из-под полога кровати, соблазняет купца мешком золота, тогда как ангел, стоящий на коленях справа, призывает его обратить внимание на распятие в окне. Слева изображена входящая в комнату смерть со стрелой. На этой картине раскрывается вечная тема борьбы добра и зла. Фонарь с адским огнем, который демон проносит над изголовьем кровати, противопоставлен кресту, испускающему одинокий луч божественного света.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 360
    Titian painter
    Venetian, 1488/1490 - 1576
    Ranuccio Farnese 

    «Портрет Рануччо Фарнезе»

    Рануччо Фарнезе было 11 или 12 лет, когда Тициан написал его портрет. Будучи представителем влиятельной аристократической семьи Фарнезе, Рануччо сделал блистательную карьеру в католической церкви. В 14 лет он стал архиепископом Неаполя, а позднее служил архиепископом Милана и Равенны, не считая других духовных санов, пока не скончался в возрасте 35 лет. Тяжелая ноша ответственности легла на детские плечи Рануччо, и Тициан блестяще показал это через церковную накидку, слишком большую и тяжелую, сползающую с узких плеч юноши. Изображение мальчика в роли взрослого мужчины делает изображение невероятно пронзительным.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 217
    Johannes Vermeer artist
    Dutch, 1632 - 1675
    Woman Holding a Balance 

    «Женщина, держащая весы»

    «Женщина, держащая весы» — это прекрасный образец исключительного чувства равновесия и ритма, присущего Яну Вермееру. Задумчивая женщина спокойно стоит. Весы в ее правой руке уравновешены и символизируют ее внутреннее состояние. Позади на стене висит картина «Страшный суд». Переливающиеся синие одежды, шкатулки, нитки жемчуга и золотая цепь лежат на столе. Мягкий свет, льющийся из окна, освещает сцену. Работа Вермеера аллегорична и призывает нас вести сдержанный и умеренный образ жизни. Женщина балансирует между земными сокровищами и визуальным напоминанием о вечных последствиях ее деяний.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 250
    Rembrandt van Rijn artist
    Dutch, 1606 - 1669
    Self-Portrait 

    «Автопортрет»

    За свою жизнь Рембрандт ван Рейн создал столько автопортретов в виде полотен, эскизов, набросков и гравюр, что изменения в его внешнем виде позволяют нам определить его настроение, сравнивая один портрет с другим. Этот автопортрет был написан художником в 1659 году, после пережитого им финансового краха, случившегося, несмотря на долгие годы успеха. Его просторный дом и другие владения были проданы с аукциона в прошлом году, чтобы расплатиться с кредиторами. В этой поздней работе сверлящие зрителя глубоко посаженные глаза словно выражают внутреннюю силу и достоинство.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 380
    El Greco painter
    Greek, 1541 - 1614
    Laocoön 

    «Лаокоон»

    Подозревая обман, Лаокоон, мифический жрец Трои, предупредил сородича не принимать деревянного коня, оставленного греками за пределами города, и метнул в него копье, чтобы доказать, что он полый. Тем самым он вызвал гнев богов за осквернение дара, предназначенного Афине. Эль Греко изобразил смертельную схватку Лаокоона и его сына со змеями, посланными разгневанными богами, в то время как его второй сын лежит мертвый рядом с отцом. Кого изображают незавершенные фигуры справа — неясно. Используя изогнутые линии, зловещий тон и алогично изображенное пространство автор вызывает у зрителя чувство роковой безысходности.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 532
    Matthias Grünewald artist
    German, c. 1475/1480 - 1528
    The Small Crucifixion 

    «Малое распятие»

    Изображенное на фоне зеленовато-синего неба и освещаемое неопределенным источником света изможденное тело Иисуса безвольно повисло на кресте. Его вывернутые ступни и кисти, терновый венец, выражение агонии и разорванная в клочья набедренная повязка передают перенесенные им страшные физические и эмоциональные страдания. Настроение усиливают страдальческие лица и демонстративные жесты Иоанна Богослова, Девы Марии и коленопреклоненной Марии Магдалины. Диссонанс мрачных тонов, использованных Маттиасом Грюневальдом, выразителен и уходит корнями в библейское повествование. Пасмурное небо, например, соответствует описанному Лукой моменту распятия — «тьма накрыла всю землю».

    [Return to top]

  • image:
    Stop 315
    Giovanni Bellini painter
    Venetian, c. 1430/1435 - 1516
    Titian painter
    Venetian, 1488/1490 - 1576
    The Feast of the Gods 

    «Пиршество богов»

    Картина изображает эпизод из поэмы Овидия «Фасты». Боги, среди которых Юпитер, Нептун и Аполлон, пируют на лесной поляне в присутствии нимф и сатиров. Справа видно, как сладострастный Приап, бог плодородия, украдкой приподнимает платье спящей нимфы Лотос. Согласно легенде, спустя мгновение его планы нарушит рев осла Силена.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 313
    Leonardo da Vinci painter
    Florentine, 1452 - 1519
    Ginevra de' Benci [obverse] 

    «Портрет Джиневры де Бенчи» [лицевая сторона]

    Джиневра де Бенчи была дочерью состоятельного флорентийского банкира, и ее портрет (единственное полотно Леонардо да Винчи, находящееся в Америке), вероятно, был написан незадолго до ее замужества в возрасте 16 лет. Это один из самых ранних экспериментов художника с новой масляной основой для приготовления красок. Он изобразил девушку на фоне открытого пространства, укрыв ее в стенах родного дома, чтобы пейзаж был виден через открытые окна. Мы видим здесь один из первых в итальянской портретной живописи примеров позы в три четверти, при которой персонаж изображается не анфас и не в профиль. Обрамляющий девушку можжевеловый куст символизирует ее целомудрие — величайшую добродетель женщины эпохи Возрождения, и перекликается с ее именем (можжевельник по-итальянски — «ginepro»).

    [Return to top]