Admission is always free Directions

Open today: 11:00 to 6:00

East Building Audio Tour (中文)

通过National Gallery of Art(国家美术馆)策展人的讲解,使用您的智能手机探索各类展品。 您可以按照自己的参观节奏选择讲解顺序,聆听尽可能多的您喜欢的讲解。

要收听有关艺术品的信息,请在导览设备的框中输入展品对应编号,选择开始,并按播放按钮。请您佩戴耳机收听以不影响其他游客。


  • image:
    Stop 0
    介绍

    东馆的展出的是博物馆的现代和当代艺术精品;馆内藏品一直在不断丰富之中。东馆的建设规划始于 1968 年,不过早在 1930 年,安德鲁·威廉·梅隆先生就预留了这块用地。东馆于 1978 年正式对外开放,并从 2013 年起进行了为期 3 年的翻修和画廊扩建,并于 2016 年重新开放。我们诚挚地邀请您参观焕然一新的展厅,用心欣赏和品味我们在此呈现的精品佳作。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 1
    Alexander Calder artist
    American, 1898 - 1976
    Untitled 

    无题

    考尔德

    亚历山大·考尔德创作的这座超凡脱俗的动态雕塑坐落在东馆中庭,仅仅依靠空气气流就能动起来,这是因为它是采用铝而不是考尔德一直惯用的焊接钢材料制作的。考尔德曾考虑过安装马达,但由于使用的是高级的轻质材料,因此没有必要安装。尽管这座雕塑的翼幅超过 25 米,但整件作品的重量只有 417 公斤,比使用钢材料制作要轻 2 吨之多。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 2
    Edouard Vuillard artist
    French, 1868 - 1940
    Woman in a Striped Dress 

    穿条纹洋装的女人

    维亚尔

    爱德华·维亚尔属于纳比画派,这一派别大约形成于 1890 年,是一个具有神秘色彩的年轻艺术家群体。“纳比”一词来源于希伯来语中的“先知”。纳比派艺术家摒弃了印象派的理念,他们认为直白地表现客观的自然世界既没有思想深度,也不具有艺术性。这幅《穿条纹洋装的女人》是维亚尔在 1895 年为萨迪·纳坦森和他的妻子米希亚·勾德比斯卡创作的五幅作品之一。维亚尔非常欣赏米希亚,画中正在整理花束,若有所思地女性就是拥有一头红发的米希亚。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 3
    Pierre Bonnard painter
    French, 1867 - 1947
    Nude in an Interior 

    室内的裸女

    波纳尔

    皮埃尔·波纳尔属于纳比派,这一派别大约形成于 1890 年,是一个具有神秘色彩的年轻艺术家群体。“纳比”一词来源于希伯来语中的“先知”。纳比派艺术家摒弃了印象派的理念,他们认为直白地表现客观的自然世界既没有思想深度,也不具有艺术性。波纳尔热衷描绘类似这幅画作中捕捉的自然时刻,并利用他的作品探索和试验色彩和色彩和谐。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 4
    Georges Braque artist
    French, 1882 - 1963
    Still Life: Le Jour 

    女子头像

    莫蒂里安尼

    乔治·布拉克与毕加索密切合作,于 1910 年左右共同开创了立体主义艺术风格。这幅画作呈现了布拉克晚期创作生涯的典型画风;在这一时期,他将立体主义元素融入到静物和其他创作主题中。在这幅作品中,桌子的木纹、背景壁纸的设计和报纸上的文字,共同彰显了图案和纹理的交织之美。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 6
    George Bellows painter
    American, 1882 - 1925
    New York 

    纽约

    班洛斯

    这幅充满活力的大型画作由乔治·班洛斯于 1911 年 2 月创作完成,表现了新纽约城现代生活的特质。班洛斯刻意地避免表现纽约城中任何一处真实的地方。他选择以几处繁华的商业区为素材,创作出一幅虚构的全景图,以难以想象的拥挤场景,淋漓尽致地表现了纽约城的狂躁氛围。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 7
    Edward Hopper painter
    American, 1882 - 1967
    Ground Swell 

    涌浪

    霍普

    蔚蓝的天空、沐浴在阳光下的船员,加上浪花起伏的海面,让这幅《涌浪》呈现出一种宁静的氛围;不过,画面的细节又会隐约让人感到些许不安。在空旷的海景中心,一个浮标吸引了小船上人们的注意。浮标的作用是在看不见的或紧迫的危险来临之前发出警报,因此它的出现是一个不祥之兆。蓝天中的卷云通常是风暴将至的预兆,让这种不安的印象变得更加强烈。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 8
    Georgia O'Keeffe painter
    American, 1887 - 1986
    Jack-in-the-Pulpit No. IV 

    天南星 4

    歐姬芙

    乔治娅·歐姬芙在年轻时就对天南星这种植物格外着迷。1930 年,她开始以纽约乔治胡畔的这种北美常见花卉为题材进行创作,一共创作了六幅作品。这幅《天南星 4》以放大的近景描绘了舌状肉穗花序,背景是佛焰苞深邃的深紫色内部。只有画面的左上角和右上角绘有一些绿叶和阴天色调。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 9
    Aaron Douglas artist
    American, 1899 - 1979
    The Judgment Day 

    审判日

    道格拉斯

    1927 年,纽约哈林区文艺复兴运动的一位关键人物詹姆斯·韦尔登·约翰逊出版了他的杰作《上帝的长号:黑人布道诗七篇》。每一首布道诗都配有阿隆·道格拉斯绘制的插画。当时的道格拉斯是一位年轻的非洲裔美国艺术家,刚刚在哈林区定居不久。几年后,道格拉斯开始根据他的插画创作大型油画。这幅《审判日》是他创作的八幅系列画作中的最后一幅。画面中央是跨越大陆和海洋站立的大天使加百利。大天使们吹响号角,召来地球上的各国人民,面对终极审判。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 10
    Ellsworth Kelly painter
    American, 1923 - 2015
    Tiger 

    老虎

    凯利

    这幅名为《老虎》的画作色彩灵感来源于埃尔斯沃斯·凯利使用一种彩色胶纸制作的拼贴画。这种胶纸材料在巴黎文具店有售,在法国小学中广泛使用。凯利使用这种材料进行创作,表明他对“偶然拾得的天然艺术品”青睐有加,这是理解其视觉世界的关键。凯利在所处的自然或城市环境的负空间中,找到了他的抽象形状和轮廓的创作灵感。在创作这幅作品期间,凯利花了大量时间观摩欧洲的艺术和建筑。他所看到的几何结构很可能是这幅画作的创作来源,尽管是间接的灵感。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 11
    Pablo Picasso artist
    Spanish, 1881 - 1973
    Family of Saltimbanques 

    卖艺人家

    毕加索

    这幅《卖艺人家》是毕加索早期创作生涯的最重要作品。对于毕加索来说,这些四处流浪的卖艺人,包括杂技演员、舞蹈演员和小丑,代表了被忽视的、忧郁的底层艺术家群体,就像是一个让他觉得有归属感的大家庭。出生于西班牙的毕加索在来到巴黎后的最初几年中也是一贫如洗,不得不竭尽所能寻求大家的认可,就像画中人的境遇一样。画面的最左侧是一个沉思中的小丑,他身穿菱形图案戏服,从面容上看,俨然就是肤色黝黑、紧张局促的年轻毕加索。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 13
    Henri Matisse painter
    French, 1869 - 1954
    Open Window, Collioure 

    开着的窗户

    马蒂斯

    如今看亨利·马蒂斯的这幅《开着的窗户》,可能看到的是温柔和抒情,但是在最初,这幅画因其厚重的笔触和强烈的色彩,被认为充满野性画风。这幅画作规格虽小却极具冲击力,是早期现代主义风格的代表作,被誉为野兽派最重要的作品之一。野兽派艺术家热衷于将色彩和质感从对自然形态的刻板写实中解放出来。这幅画作是马蒂斯野兽派艺术风格的开篇之作。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 14
    Ernst Ludwig Kirchner painter
    German, 1880 - 1938
    Two Girls under an Umbrella 

    伞下的两个女孩

    凯尔希纳

    恩斯特·路德维希·凯尔希纳创作这幅画作时还在职业生涯的早期阶段,当时他是表现主义团体“桥”画社的创办人之一,该团体于 1905 年在德累斯顿创立。在这幅作品中,凯尔希纳描绘了处于自然环境而不是艺术工作室矫饰空间中的两个裸体女性。这幅画作也是作者运用大胆甚至粗放的形态和鲜亮颜色进行创作的一幅代表作品。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 15
    Wassily Kandinsky artist
    Russian, 1866 - 1944
    Improvisation 31 (Sea Battle) 

    即兴 31,(海战)

    康定斯基

    瓦西里·康定斯基的作品在一定程度上反映现实世界,但他在这幅画作中对细节进行了变形和调整处理,以传达一种情绪。尽管乍一看来,这些变形的形状及多彩的颜料涂画是完全抽象的,但它们实际上形成了许多可辨识的形象。这幅《即兴 31(海战)》的中心主题是两艘困在战斗中的帆船,画家以黑色线条呈现出帆船的高大桅杆。康定斯基的创作主题在他的多幅《即兴》作品中得到体现,其灵感很可能来源于圣经《启示录》中的末日景象。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 16
    Alberto Giacometti artist
    Swiss, 1901 - 1966
    No More Play 

    不再玩游戏

    贾科梅蒂

    阿尔贝托·贾科梅蒂的超现实主义雕塑家当中备受尊重的一位,正如这尊《不再玩游戏》雕塑一样,他经常把游戏主题融入到他早期的作品中。贾科梅蒂在这里塑造的形态类似于棋盘游戏,不过虽然有可移动的棋子,但游戏的性质并不明朗。这尊雕塑中表现的游戏不仅空间迷离,规则也不可知,使游戏更像是梦中的情景。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 17
    Marcel Duchamp artist
    American, born France, 1887 - 1968
    Fresh Widow 

    清新的窗户

    杜尚

    马塞尔·杜尚力图挑战传统绘画和雕塑方法的基础理论。受美国便宜而简单的量产复制品理念的启发,他开始搜罗“随手拾来的天然艺术品”作为他的“现成品”展出。“现成品”一词是他在纽约生活时从服装行业借用的术语。他试图在展览中展出这些司空见惯的物品,经常在捡来的物品上签名之后原封不动地展出,这一做法震惊了艺术界。这幅作品的标题是一个双关语,明指巴黎公寓中常见的双层窗户,暗指第一次世界大战中新近丧偶的法国妇女。杜尚并没有亲自动手制作这个迷你窗户,而是外包给了一个美国木匠。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 18
    Constantin Brancusi artist
    Romanian, 1876 - 1957
    Bird in Space 

    空间中的鸟

    布朗库西

    尽管这尊雕塑看似属于抽象风格,但康斯坦丁·布朗库西坚持认为他的作品揭示了主题内涵。他的作品吸收了传统的非洲雕塑和罗马尼亚民间雕刻技艺;他还将基座变成艺术创作中不可分割的部分。《空间中的鸟》系列雕塑花费了布朗库西多年心血,他期待这件作品能够成为自己最杰出的系列作品。与其他雕塑家不同,布朗库西没有大型工作室,而是使用材料独自进行创作,在这部作品中使用的是石雕和抛光的黄铜。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 19
    Piet Mondrian artist
    Dutch, 1872 - 1944
    Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black 

    菱形构成第四号:红,灰,蓝,黄和黑色

    蒙德里安

    皮特·蒙德里安抱持着宇宙的和谐存在于在大自然中的精神理念,他从事抽象画作立意在于表达出这个理念。在他的构图作品中,水平和垂直部分经过精心校准,以产生一种平衡的不对称效果,代表了在自然界中,对立力量和动态平衡经常并列存在的现象。蒙德里安说,菱形构图是一种切割的艺术,在这幅画作中,切割的感觉非常明显。画面中的形状并不完整,而且被画布边缘切割,暗示着画面一直延伸到画布的物理边界之外。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 20
    Jean Dubuffet painter
    French, 1901 - 1985
    Façades d'immeubles (Building Façades) 

    幕墙

    杜布菲

    让·杜布菲认为在第二次世界大战后,绘画艺术必须从零开始,于是他开始从没有受过训练的艺术家的作品中寻求灵感,尤其是儿童和自学成才的艺术家。他将这些作品收集起来,称之为“原生艺术”。在这幅《幕墙》中,杜布菲展示了他的“原生艺术”风格。他使用孩子在教室里的画画的方法,也就是在事先涂上彩色的纸上涂一层黑漆,然后用刮去黑漆的方式,勾勒出孩子眼中的巴黎街头景象。不过,精心布置的网格和壮观的整面墙绘,彰显了杜布菲的现代主义风格理念。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 21
    Arshile Gorky artist
    American, born Armenia, 1904 - 1948
    One Year the Milkweed 

    一年生乳草

    戈尔基

    这幅《一年生乳草》是阿希尔·戈尔基于 1944 年创作的几幅“色纱”画作之一。他在画布上不均匀地涂画颜料层,然后画上朦胧不清但令人瞩目的轮廓。这幅画整体色调呈绿色和棕色,暗示是一幅风景画,但并没有可辨认的景物形态和空间层次。相反,垂直掉落的水滴和深浅交替的色调,在整幅画面上营造出一种流动的、波光粼粼的效果。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 22
    Jackson Pollock artist
    American, 1912 - 1956
    Number 1, 1950 (Lavender Mist) 

    1950 年 11 月 1 日(薰衣草之雾)

    波洛克

    当杰克逊·波洛克这幅壁画大小的滴画在 1948 年首次展出时,受到了褒贬不一的评价。在创作这幅作品时,他在由谷仓改造的工作室地板上铺开一张大画布,几乎覆盖了整个空间。他将画笔或棍子蘸满颜料,包括油漆、油彩、瓷釉和铝颜料,然后一边走,一边把颜料滴到、甩到或倾倒在画布上。他说这就是他的创作手法:在创作过程中,画家本人也是媒材的一部分。他在画布左上角和顶部用掌印对画作进行了“签名”。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 24
    Morris Louis artist
    American, 1912 - 1962
    Beta Kappa 

    优等生

    路易斯

    莫里斯·路易斯的作品以色彩为表现形式。受艺术家海伦·弗兰肯塔勒的染色作画技法的深刻影响,路易斯开始研究这种技法能否在他的抽象画作中,赋予色彩以新的角色。他将速干型丙烯酸颜料稀释后,倒在未涂底色的画布上,同时通过移动不完全固定在画布台上的画布甚至移动画布台架来控制颜料的流动。染色技法让路易斯的画呈现出一种不带感情色彩的特质,与当时流行的抽象表现主义风格形成了鲜明对比,后者强调通过笔法展现艺术家的姿态。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 25
    Roy Lichtenstein artist
    American, 1923 - 1997
    Look Mickey 

    快看米老鼠

    利希滕斯坦

    这幅《快看米老鼠》可能是罗伊·利希滕斯坦首次针对流行文化进行改编创作,他取材的灵感来自于 1960 年的儿童读物《唐老鸭:失而复得》中的场景和风格。利希滕斯坦巧妙地修改了原作,使其画风更加统一,包括省略了背景图、把视角旋转 90 度、使用黄色和蓝色为主色调,并简化了角色的形貌。在风格上,利希滕斯坦模仿了印刷制品的风格,包括使用厚重的黑色轮廓和原色,并在唐老鸭的眼睛和米老鼠的面部上,使用了本戴制版印刷工艺的墨点;这种工艺在当时用于印刷便宜的漫画书和杂志。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 26
    Donald Judd artist
    American, 1928 - 1994
    Untitled 

    无题

    贾德

    唐纳德·贾德的这件《无题》雕塑直接安放在地上,没有基座,就这样和观众处于同一个空间里。与之前的几乎所有雕塑不同,它的周边没有设置任何围框。立方结构是通过几何逻辑而不是任何表现语言来创作的,方法是沿对角线进行平分,让其中一半的高度是另一半的两倍,形成阶梯造型。贾德钟情于他眼中的欧洲现代主义中持续的幻觉主义,呈现的不再是现实中的一件普通物体,而是物体的精髓。他对内在空间而非表面空间的追求,是对传统绘画观点的挑战。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 27
    Eva Hesse sculptor
    American, born Germany, 1936 - 1970
    Test Piece for "Contingent" 

    “不确定性”习作

    海丝

    伊娃·海丝不想创作一件传统意义上的漂亮雕塑。她拒绝使用传统的雕塑原材,例如金属或石头,而是喜欢用更加柔性的材料,如纤维、石膏或乳胶等。在这件习作中使用的是乳胶。这件作品是《不确定性》最终成品的几件习作之一。成品由八个相似的旗帜组成,现悬挂在澳大利亚国家美术馆中。海丝形容它既不是画,也不是雕塑。它实际上是一幅挂画。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 28
    Nam June Paik artist
    American, born South Korea, 1932 - 2006
    Untitled (Red Hand) 

    无题(红色的手)

    白南准

    白南准出生于韩国首尔,但在日本、德国和纽约长大和生活,并最终定居纽约。他开创了运用视频等新媒体技术进行艺术创作的先河。在这幅作品中,白南准对一幅 19 世纪的日本画卷进行改造,在画中加入了他的掌印,并在画的后面放置了一盏红色闪光灯。传统艺术形式与现代技术的并存,或将成为白南准作品的一个标志性特点。

    [Return to top]

  • image:
    Stop 29
    Barnett Newman artist
    American, 1905 - 1970
    First Station 

    第一站

    纽曼

    巴尼特·纽曼是抽象表现主义运动的代表人物之一,他通过绘画、雕塑和写作来表达自己的想法。在 20 世纪 40年代中期,纽曼使用其标志性的垂直光带(又称“zip”),对画布上的单色调底色进行点缀。这幅画作是纽曼命名为《苦路十四站》的系列作品的第一幅。该系列共有 14 幅,之后又加上了第 15 幅画作“Be II”作为结尾。《苦路十四站》是纽曼为了应对二战及大屠杀后艺术家面临的他所称的“道德危机”而做出的最积极的尝试:“我们到底要画什么?”

    [Return to top]