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博物馆东馆参观指南

通过National Gallery of Art(国家美术馆)策展人的讲解,使用您的智能手机探索各类展品。 您可以按照自己的参观节奏选择讲解顺序,聆听尽可能多的您喜欢的讲解。

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    Stop 1
    Alexander Calder artist
    American, 1898 - 1976
    Untitled 

    无题

    考尔德

    亚历山大·考尔德创作的这座超凡脱俗的动态雕塑坐落在东馆中庭,仅仅依靠空气气流就能动起来,这是因为它是采用铝而不是考尔德一直惯用的焊接钢材料制作的。考尔德曾考虑过安装马达,但由于使用的是高级的轻质材料,因此没有必要安装。尽管这座雕塑的翼幅超过 25 米,但整件作品的重量只有 417 公斤,比使用钢材料制作要轻 2 吨之多。

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    Stop 4
    Georges Braque artist
    French, 1882 - 1963
    Still Life: Le Jour 

    女子头像

    莫蒂里安尼

    乔治·布拉克与毕加索密切合作,于 1910 年左右共同开创了立体主义艺术风格。这幅画作呈现了布拉克晚期创作生涯的典型画风;在这一时期,他将立体主义元素融入到静物和其他创作主题中。在这幅作品中,桌子的木纹、背景壁纸的设计和报纸上的文字,共同彰显了图案和纹理的交织之美。

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    Stop 5
    Amedeo Modigliani artist
    Italian, 1884 - 1920
    Head of a Woman 

    这尊雕塑体现了阿美迪欧·莫蒂里安尼独特的人物创作风格;雕塑人物拥有的细长面容和杏仁眼在他的很多画作中都可看到。大约在 1909 年至 1914 年期间,莫蒂里安尼一直专注于雕塑创作。几年后,他因肺结核在 1920 年去世,时年 35 岁。    

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    Stop 6
    George Bellows painter
    American, 1882 - 1925
    New York 

    纽约

    班洛斯

    这幅充满活力的大型画作由乔治·班洛斯于 1911 年 2 月创作完成,表现了新纽约城现代生活的特质。班洛斯刻意地避免表现纽约城中任何一处真实的地方。他选择以几处繁华的商业区为素材,创作出一幅虚构的全景图,以难以想象的拥挤场景,淋漓尽致地表现了纽约城的狂躁氛围。

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    Stop 7
    Edward Hopper painter
    American, 1882 - 1967
    Ground Swell 

    涌浪

    霍普

    蔚蓝的天空、沐浴在阳光下的船员,加上浪花起伏的海面,让这幅《涌浪》呈现出一种宁静的氛围;不过,画面的细节又会隐约让人感到些许不安。在空旷的海景中心,一个浮标吸引了小船上人们的注意。浮标的作用是在看不见的或紧迫的危险来临之前发出警报,因此它的出现是一个不祥之兆。蓝天中的卷云通常是风暴将至的预兆,让这种不安的印象变得更加强烈。

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    Stop 8
    Georgia O'Keeffe painter
    American, 1887 - 1986
    Jack-in-the-Pulpit No. IV 

    天南星 4

    歐姬芙

    乔治娅·歐姬芙在年轻时就对天南星这种植物格外着迷。1930 年,她开始以纽约乔治胡畔的这种北美常见花卉为题材进行创作,一共创作了六幅作品。这幅《天南星 4》以放大的近景描绘了舌状肉穗花序,背景是佛焰苞深邃的深紫色内部。只有画面的左上角和右上角绘有一些绿叶和阴天色调。

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    Stop 9
    Aaron Douglas artist
    American, 1899 - 1979
    The Judgment Day 

    审判日

    道格拉斯

    1927 年,纽约哈林区文艺复兴运动的一位关键人物詹姆斯·韦尔登·约翰逊出版了他的杰作《上帝的长号:黑人布道诗七篇》。每一首布道诗都配有阿隆·道格拉斯绘制的插画。当时的道格拉斯是一位年轻的非洲裔美国艺术家,刚刚在哈林区定居不久。几年后,道格拉斯开始根据他的插画创作大型油画。这幅《审判日》是他创作的八幅系列画作中的最后一幅。画面中央是跨越大陆和海洋站立的大天使加百利。大天使们吹响号角,召来地球上的各国人民,面对终极审判。

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    Stop 11
    Pablo Picasso artist
    Spanish, 1881 - 1973
    Family of Saltimbanques 

    卖艺人家

    毕加索

    这幅《卖艺人家》是毕加索早期创作生涯的最重要作品。对于毕加索来说,这些四处流浪的卖艺人,包括杂技演员、舞蹈演员和小丑,代表了被忽视的、忧郁的底层艺术家群体,就像是一个让他觉得有归属感的大家庭。出生于西班牙的毕加索在来到巴黎后的最初几年中也是一贫如洗,不得不竭尽所能寻求大家的认可,就像画中人的境遇一样。画面的最左侧是一个沉思中的小丑,他身穿菱形图案戏服,从面容上看,俨然就是肤色黝黑、紧张局促的年轻毕加索。

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    Stop 13
    Henri Matisse painter
    French, 1869 - 1954
    Open Window, Collioure 

    开着的窗户

    马蒂斯

    如今看亨利·马蒂斯的这幅《开着的窗户》,可能看到的是温柔和抒情,但是在最初,这幅画因其厚重的笔触和强烈的色彩,被认为充满野性画风。这幅画作规格虽小却极具冲击力,是早期现代主义风格的代表作,被誉为野兽派最重要的作品之一。野兽派艺术家热衷于将色彩和质感从对自然形态的刻板写实中解放出来。这幅画作是马蒂斯野兽派艺术风格的开篇之作。

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    Stop 15
    Wassily Kandinsky artist
    Russian, 1866 - 1944
    Improvisation 31 (Sea Battle) 

    即兴 31,(海战)

    康定斯基

    瓦西里·康定斯基的作品在一定程度上反映现实世界,但他在这幅画作中对细节进行了变形和调整处理,以传达一种情绪。尽管乍一看来,这些变形的形状及多彩的颜料涂画是完全抽象的,但它们实际上形成了许多可辨识的形象。这幅《即兴 31(海战)》的中心主题是两艘困在战斗中的帆船,画家以黑色线条呈现出帆船的高大桅杆。康定斯基的创作主题在他的多幅《即兴》作品中得到体现,其灵感很可能来源于圣经《启示录》中的末日景象。

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    Stop 17
    Marcel Duchamp artist
    American, born France, 1887 - 1968
    Fresh Widow 

    清新的窗户

    杜尚

    马塞尔·杜尚力图挑战传统绘画和雕塑方法的基础理论。受美国便宜而简单的量产复制品理念的启发,他开始搜罗“随手拾来的天然艺术品”作为他的“现成品”展出。“现成品”一词是他在纽约生活时从服装行业借用的术语。他试图在展览中展出这些司空见惯的物品,经常在捡来的物品上签名之后原封不动地展出,这一做法震惊了艺术界。这幅作品的标题是一个双关语,明指巴黎公寓中常见的双层窗户,暗指第一次世界大战中新近丧偶的法国妇女。杜尚并没有亲自动手制作这个迷你窗户,而是外包给了一个美国木匠。

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    Stop 18
    Constantin Brancusi artist
    Romanian, 1876 - 1957
    Bird in Space 

    空间中的鸟

    布朗库西

    尽管这尊雕塑看似属于抽象风格,但康斯坦丁·布朗库西坚持认为他的作品揭示了主题内涵。他的作品吸收了传统的非洲雕塑和罗马尼亚民间雕刻技艺;他还将基座变成艺术创作中不可分割的部分。《空间中的鸟》系列雕塑花费了布朗库西多年心血,他期待这件作品能够成为自己最杰出的系列作品。与其他雕塑家不同,布朗库西没有大型工作室,而是使用材料独自进行创作,在这部作品中使用的是石雕和抛光的黄铜。

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    Stop 19
    Piet Mondrian artist
    Dutch, 1872 - 1944
    Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black 

    菱形构成第四号:红,灰,蓝,黄和黑色

    蒙德里安

    皮特·蒙德里安抱持着宇宙的和谐存在于在大自然中的精神理念,他从事抽象画作立意在于表达出这个理念。在他的构图作品中,水平和垂直部分经过精心校准,以产生一种平衡的不对称效果,代表了在自然界中,对立力量和动态平衡经常并列存在的现象。蒙德里安说,菱形构图是一种切割的艺术,在这幅画作中,切割的感觉非常明显。画面中的形状并不完整,而且被画布边缘切割,暗示着画面一直延伸到画布的物理边界之外。

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    Stop 20
    Jean Dubuffet painter
    French, 1901 - 1985
    Façades d'immeubles (Building Façades) 

    幕墙

    杜布菲

    让·杜布菲认为在第二次世界大战后,绘画艺术必须从零开始,于是他开始从没有受过训练的艺术家的作品中寻求灵感,尤其是儿童和自学成才的艺术家。他将这些作品收集起来,称之为“原生艺术”。在这幅《幕墙》中,杜布菲展示了他的“原生艺术”风格。他使用孩子在教室里的画画的方法,也就是在事先涂上彩色的纸上涂一层黑漆,然后用刮去黑漆的方式,勾勒出孩子眼中的巴黎街头景象。不过,精心布置的网格和壮观的整面墙绘,彰显了杜布菲的现代主义风格理念。

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    Stop 22
    Jackson Pollock artist
    American, 1912 - 1956
    Number 1, 1950 (Lavender Mist) 

    1950 年 11 月 1 日(薰衣草之雾)

    波洛克

    当杰克逊·波洛克这幅壁画大小的滴画在 1948 年首次展出时,受到了褒贬不一的评价。在创作这幅作品时,他在由谷仓改造的工作室地板上铺开一张大画布,几乎覆盖了整个空间。他将画笔或棍子蘸满颜料,包括油漆、油彩、瓷釉和铝颜料,然后一边走,一边把颜料滴到、甩到或倾倒在画布上。他说这就是他的创作手法:在创作过程中,画家本人也是媒材的一部分。他在画布左上角和顶部用掌印对画作进行了“签名”。

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    Stop 10
    Ellsworth Kelly painter
    American, 1923 - 2015
    Tiger 

    这幅名为《老虎》的画作色彩灵感来源于埃尔斯沃斯·凯利使用一种彩色胶纸制作的拼贴画。这种胶纸材料在巴黎文具店有售,在法国小学中广泛使用。凯利使用这种材料进行创作,表明他对“偶然拾得的天然艺术品”青睐有加,这是理解其视觉世界的关键。凯利在所处的自然或城市环境的负空间中,找到了他的抽象形状和轮廓的创作灵感。在创作这幅作品期间,凯利花了大量时间观摩欧洲的艺术和建筑。他所看到的几何结构很可能是这幅画作的创作来源,尽管是间接的灵感。    

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    Stop 25
    Roy Lichtenstein artist
    American, 1923 - 1997
    Look Mickey 

    快看米老鼠

    利希滕斯坦

    这幅《快看米老鼠》可能是罗伊·利希滕斯坦首次针对流行文化进行改编创作,他取材的灵感来自于 1960 年的儿童读物《唐老鸭:失而复得》中的场景和风格。利希滕斯坦巧妙地修改了原作,使其画风更加统一,包括省略了背景图、把视角旋转 90 度、使用黄色和蓝色为主色调,并简化了角色的形貌。在风格上,利希滕斯坦模仿了印刷制品的风格,包括使用厚重的黑色轮廓和原色,并在唐老鸭的眼睛和米老鼠的面部上,使用了本戴制版印刷工艺的墨点;这种工艺在当时用于印刷便宜的漫画书和杂志。

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    Stop 26
    Donald Judd artist
    American, 1928 - 1994
    Untitled 

    无题

    贾德

    唐纳德·贾德的这件《无题》雕塑直接安放在地上,没有基座,就这样和观众处于同一个空间里。与之前的几乎所有雕塑不同,它的周边没有设置任何围框。立方结构是通过几何逻辑而不是任何表现语言来创作的,方法是沿对角线进行平分,让其中一半的高度是另一半的两倍,形成阶梯造型。贾德钟情于他眼中的欧洲现代主义中持续的幻觉主义,呈现的不再是现实中的一件普通物体,而是物体的精髓。他对内在空间而非表面空间的追求,是对传统绘画观点的挑战。

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    Stop 27
    Eva Hesse sculptor
    American, born Germany, 1936 - 1970
    Test Piece for "Contingent" 

    “不确定性”习作

    海丝

    伊娃·海丝不想创作一件传统意义上的漂亮雕塑。她拒绝使用传统的雕塑原材,例如金属或石头,而是喜欢用更加柔性的材料,如纤维、石膏或乳胶等。在这件习作中使用的是乳胶。这件作品是《不确定性》最终成品的几件习作之一。成品由八个相似的旗帜组成,现悬挂在澳大利亚国家美术馆中。海丝形容它既不是画,也不是雕塑。它实际上是一幅挂画。

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    Stop 29
    Barnett Newman artist
    American, 1905 - 1970
    First Station 

    第一站

    纽曼

    巴尼特·纽曼是抽象表现主义运动的代表人物之一,他通过绘画、雕塑和写作来表达自己的想法。在 20 世纪 40年代中期,纽曼使用其标志性的垂直光带(又称“zip”),对画布上的单色调底色进行点缀。这幅画作是纽曼命名为《苦路十四站》的系列作品的第一幅。该系列共有 14 幅,之后又加上了第 15 幅画作“Be II”作为结尾。《苦路十四站》是纽曼为了应对二战及大屠杀后艺术家面临的他所称的“道德危机”而做出的最积极的尝试:“我们到底要画什么?”

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    Stop 32
    Jasper Johns
    Target

    贾斯培·琼斯是一位在 20 世纪 50 年代崭露头角德艺术家,当时正是抽象表现主义艺术家们极具个人风格的姿势绘画兴起时期。他以一种冷静、看似超然而又有些神秘的方式来呈现可辨识的物体,为此而备受赞誉。琼斯几乎总是从现实存在的形象或他称为“大脑已经知道的事物”中,选择创作素材。在早期的创作生涯中,他选择广为人们熟知的创作主题,比如源于印刷模版的数字或形状、靶子、美国国旗和美国地图等。琼斯作品的表面触感非常出色,正如这幅画作一样,这表明他对绘画与雕塑之间的紧密关系理解颇深。    

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    Stop 33
    Helen Frankenthaler
    Mountains and Sea

    这幅《山与海》完美体现了海伦·弗兰肯塔勒的染色创作技法,也就是通过将稀释后的颜料倒入未涂底色的原始画布上进行作画。这种方法画出的是透明颜色的底色,看起来像是浮在空中一样,而画布的编织纹理突显了画面的平整。她对色彩和形状的处理常会使人联想到自然环境。她的每幅作品都营造出一种独特的视觉空间和氛围。    

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