Skip to Content

Аудиоэкскурсия по восточному зданию

Ознакомьтесь с богатой коллекцией экспонатов, слушая при помощи своего смартфона их описания от кураторов музея National Gallery of Art. Вы можете выбирать количество и порядок остановок — пусть экскурсия будет в удобном для вас темпе.

Чтобы прослушать информацию о произведении искусства, введите номер остановки в поле внизу, выберите «go» («вперед») и нажмите кнопку «play» («воспроизвести»), когда увидите нужный экспонат. Пожалуйста, не забывайте о других посетителях и пользуйтесь наушниками для прослушивания аудиоэкскурсии.

  • Stop 4

    Georges Braque, Still Life: Le Jour, 1929
    Still Life: Le Jour

    Около 1910 года тесное сотрудничество Жоржа Брака и Пабло Пикассо привело к формированию нового стиля в изобразительном искусстве — кубизма. Эта картина характерна для позднего периода творчества Брака, когда художник использует элементы кубизма при изображении натюрмортов и других предметов. В этой работе волокна древесины стола, узор обоев на заднем плане и текст в газете подчеркивают игру рисунка и фактуры.

  • Stop 5

    Amedeo Modigliani, Head of a Woman, 1910/1911
    Head of a Woman

    Эта скульптура, как и многие картины Амедео Модильяни, отражает характерные для его работ приемы стилизации фигур: удлиненные черты и миндалевидные глаза. С 1909-го по 1914 год Модильяни в основном занимался скульптурами. Он умер от туберкулеза в 1920 году в возрасте 35 лет.

  • Stop 6

    George Bellows, New York, 1911
    New York

    Завершенный в феврале 1911 года «Нью-Йорк» является большим, амбициозным произведением, в котором Джордж Беллоуз запечатлел суть современной жизни в Нью-Йорке. Художник не ставил своей задачей изобразить определенное знакомое место в городе. Он создает собирательный образ оживленного торгового района, наводненного толпой, создавая у зрителя ощущение неистового темпа городской жизни.

  • Stop 7

    Edward Hopper, Ground Swell, 1939
    Ground Swell

    Голубое небо, загорелые фигуры и волны до самого горизонта — художник в «Прибое» создает ощущение покоя, и лишь детали картины нарушают эту безмятежность. Мы видим, как буй надвигается на маленькую парусную лодку, затерявшуюся на бескрайних морских просторах. Буй предупреждает о невидимой или неминуемой опасности, что делает его присутствие на картине зловещим. Перистые облака в голубом небе — частые предвестники шторма — усиливают тревожное настроение.

  • Stop 9

    Aaron Douglas, The Judgment Day, 1939
    The Judgment Day

    В 1927 году Джеймс Уэлдон Джонсон, ключевая фигура «Гарлемского ренессанса», опубликовал свой шедевр «Божьи тромбоны: семь негритянских проповедей в стихах». Каждая проповедь-поэма сопровождалась иллюстрацией Аарона Дугласа, молодого афроамериканского художника, недавно поселившегося в Гарлеме. Несколько лет спустя Дуглас начал переводить свои иллюстрации в полноразмерные картины маслом. «Судный день» завершает серию из восьми работ. В центре картины изображена величественная фигура архангела Гавриила, который одной ногой опирается на сушу, а другой — на море. Труба архангела призывает народы земли на суд.

  • Stop 11

    Pablo Picasso, Family of Saltimbanques, 1905
    Family of Saltimbanques

    «Семейство комедиантов» — самая важная работа раннего периода творчества Пабло Пикассо. Для него странствующие комедианты (акробаты, танцоры и шуты) олицетворяли меланхолию обездоленного низшего класса художников, своего рода большую семью, с которой он себя отождествлял. Как и они, испанец Пикассо свои первые годы в Париже провел в бедности, стремясь обрести признание. Слева — задумчивый Арлекин в костюме с ромбами, похожий на самого молодого темноволосого художника с суровым взглядом.

  • Stop 13

    Henri Matisse, Open Window, Collioure, 1905
    Open Window, Collioure

    Сегодня «Открытое окно в Коллиуре» Анри Матисса может показаться нежным и лиричным, но изначально его густые мазки и насыщенные цвета воспринимались как агрессивные. Небольшая, но резонансная работа, ставшая иконой раннего модернизма, считается одной из самых важных картин школы фовизма — группы художников, которые стремились освободить цвет и текстуру от строгих представлений о естественности. «Открытое окно в Коллиуре» знаменует собой начало этого нового подхода в творчестве Матисса.

  • Stop 14

    Ernst Ludwig Kirchner, Two Girls under an Umbrella, 1910
    Two Girls under an Umbrella

    Эта работа относится к началу плодотворной карьеры Эрнста Людвига Кирхнера, когда он стал одним из основателей группы экспрессионистов под названием Die Brücke («Мост») в Дрездене в 1905 году. На картине Кирхнер изобразил две обнаженные фигуры в естественной обстановке, а не в ограниченном пространстве академической студии. Эта работа также является примером использования художником смелых, часто грубых форм и ярких цветов.

  • Stop 15

    Wassily Kandinsky, Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
    Improvisation 31 (Sea Battle)

    Образы на картине Василия Кандинского отдалено напоминают реальные предметы, но детали в ней искажены и создают сильный эмоциональный эффект. Хотя искаженные формы и полноцветные мазки на первый взгляд кажутся совершенно абстрактными, они складываются в узнаваемые образы. Центральным мотивом «Импровизации номер 31 (Морского боя)» является бой между двумя парусниками, чьи высокие мачты выглядят как тонкие черные линии. Выбранный Кандинским сюжет, повторяющийся в ряде его «Импровизаций», вероятно, навеян апокалиптическими образами «Книги Откровений».

  • Stop 16

    Alberto Giacometti, No More Play, 1931-1932
    No More Play

    Один из великих скульпторов-сюрреалистов Альберто Джакометти часто включал тему игры в свои ранние работы. Так и в этой скульптуре. Форма, которую использовал художник, напоминает настольную игру с перемещаемыми фигурами, но при этом суть игры непонятна. Неоднозначное пространство скульптурной композиции «Игра окончена» и непостижимые правила этой «игры» создают ощущение потусторонней реальности, словно увиденной кем-то во сне.    

  • Stop 17

    Marcel Duchamp, Fresh Widow, original 1920, fabricated 1964
    Fresh Widow

    Своим творчеством Марсель Дюшан подорвал традиционные представления о живописи и скульптуре. Очарованный американской идеей дешевых и простых реплик, Дюшан начал собирать найденные предметы для своих «редимейдов» — термин, который он позаимствовал из швейной промышленности, когда жил в Нью-Йорке. Он шокировал мир искусства, пытаясь представить эти банальные предметы на выставках, часто даже не меняя их, а просто поставив свою подпись. Название этой работы представляет собой каламбур, образованный отбрасыванием буквы n из слов French Window (французское окно), чтобы получилось Fresh Widow (овдовевшая женщина). Так называли двустворчатые окна, распространенные в парижских квартирах, и женщин, овдовевших во время Первой мировой войны. Дюшан не сам сделал это миниатюрное окно, а заказал его американскому плотнику.

  • Stop 18

    Constantin Brancusi, Bird in Space, 1927
    Bird in Space

    Скульптура может показаться абстрактной, однако Константин Брынкуши настаивал, что его работы раскрывают внутреннюю сущность предметов. В своем творчестве скульптор опирался на традиции африканской скульптуры и румынской народной резьбы, а постамент он превратил в неотъемлемую составляющую работы. Брынкуши много лет работал над серией «Птица в пространстве», представляя ее как ансамбль, который станет его самым выдающимся произведением. В отличие от других скульпторов, у Брынкуши не было большой мастерской, он работал со своими материалами самостоятельно, высекая из камня и шлифуя латунь.

  • Stop 19

    Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black

    Через абстракции Пит Мондриан хотел донести свои духовные представления о том, что в природе преобладает универсальная гармония. Горизонтальные и вертикальные элементы его композиций, тщательно выверенные для получения сбалансированной асимметрии, олицетворяют силы противодействия, символизирующие динамическое равновесие природы. Мондриан утверждал, что в композиции с ромбами главное — срезы, и действительно, края воспринимаются как обрезанные. Формы не завершены и обрезаны краем холста, подразумевая, что картина продолжается за пределами физической границы полотна.

  • Stop 20

    Façades d'immeubles (Building Façades)

    Жан Дюбюффе считал, что после Второй мировой войны живопись необходимо начинать с нуля. Так, он обратился за вдохновением к работам непрофессионалов, особенно детей и художников-самоучек, которые он собрал и назвал art brut (грубое, необработанное искусство). В работе Façades d’immeubles («Фасады зданий») Дюбюффе показал свой неповторимый стиль art brut. Используя школьную технику процарапывания черной краски до нанесенного ранее цветного грунта, Дюбюффе создал вид парижской улицы, какой ее может увидеть ребенок. Тем не менее, тщательно продуманная решетчатая структура и техника декоративного покрытия стены свидетельствуют о том, что Дюбюффе был знаком с приемами модернистов.

  • Stop 22

    Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950
    Number 1, 1950 (Lavender Mist)

    Впервые представленные публике в 1948 году большие, размером с фреску, картины Джексона Поллока, написанные в уникальной «капельной» технике, вызвали неоднозначную реакцию. Для создания этой картины он положил на пол амбара, служившего ему студией, холст, который занял собой почти все пространство. Используя фасадную краску, масляную краску, эмаль и алюминий, он разбрызгивал, наливал и набрасывал пигмент кистями и мастихинами, обходя полотно вокруг. По словам художника, это был его способ остаться в своей работе, выступать в качестве посредника в творческом процессе. В левом верхнем углу и вверху холста он оставил «автограф» в виде отпечатков своих рук.

  • Stop 25

    Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961
    Look Mickey

    В работе «Смотри, Микки» Рой Лихтенштейн, возможно, впервые использовал сцену и стиль из массовой культуры: детского комикса 1960 года «Дональд Дак: потеря и находка». Лихтенштейн едва заметно изменил оригинал, сделав его более единообразным, опустив фоновые фигуры, развернув угол зрения на 90 градусов, организовав цвета в полосы желтого и синего и упростив черты персонажей. Стилистически Лихтенштейн имитировал печатные издания — толстые черные контуры, основные цвета, а в глазах Дональда и Микки — чернильные точки тангирной печати, которая в то время использовалась для производства дешевых комиксов и журналов.

  • Stop 27

    Eva Hesse, Test Piece for "Contingent", 1969
    Test Piece for "Contingent"

    Ева Гессе не хотела создавать то, что в ее понимании было обычной красивой скульптурой. Она отвергла материалы, традиционно используемые для скульптуры, в частности металл и камень, предпочитая им более гибкие материалы: волокно, гипс и латекс. Последний и был использован для создания этого эскиза. Работа появилась в рамках серии «Contingent», состоящей из восьми подобных панелей, которые сейчас находятся в Национальной галерее Австралии. Гессе описала эту работу следующими словами: «Не живопись, не скульптура... А подвешенная картина».

  • Stop 29

    Barnett Newman, First Station, 1958
    First Station

    Барнетт Ньюман, один из великих деятелей абстрактного экспрессионистского движения, был интеллектуалом, который развивал свои идеи через живопись, скульптуру и литературу. В середине 40-х годов XX века он создает свои первые работы с использованием характерных вертикальных элементов, или «молний», пронизывающих однотонные поверхности холстов. Эта картина является первой в серии из 14 работ, которую Ньюман позже назвал «Остановки на Крестном пути» (вместе с кодой в виде 15-й картины, Be II). «Остановки на Крестном пути» были самой амбициозной попыткой Ньюмана разрешить «моральный кризис», с которым столкнулись художники после Второй мировой войны и Холокоста: «Что нам изображать?»

  • Stop 33

    Helen Frankenthaler, Mountains and Sea, 1952
    Mountains and Sea

    «Горы и море» — прекрасный пример творчества Хелен Франкенталер, демонстрирующий созданную художницей технику размытых пятен: она разливала разведенные краски на незагрунтованный холст. Применяя этот метод, Франкенталер добивалась прозрачности цвета, который будто плавал в пространстве, а переплетения холста подчеркивали плоскостность изображения. Ее сочетания цветов и форм часто напоминают природную среду, и каждая работа создает неповторимое визуальное пространство и атмосферу.