Admission is always free Directions
Open today: 10:00 to 5:00

Аудиоэкскурсия по восточному зданию

Ознакомьтесь с богатой коллекцией экспонатов, слушая при помощи своего смартфона их описания от кураторов музея National Gallery of Art. Вы можете выбирать количество и порядок остановок — пусть экскурсия будет в удобном для вас темпе.

Чтобы прослушать информацию о произведении искусства, введите номер остановки в поле внизу, выберите «go» («вперед») и нажмите кнопку «play» («воспроизвести»), когда увидите нужный экспонат. Пожалуйста, не забывайте о других посетителях и пользуйтесь наушниками для прослушивания аудиоэкскурсии.


  • image:
    Stop 1
    Alexander Calder artist
    American, 1898 - 1976
    Untitled 

    Монументальный мобиль Александра Колдера приводят в движение воздушные потоки в атриуме восточного крыла Мобиль движется, так как сконструирован из алюминия, а не сварен из стали, которую Колдер предпочитал для своих работ. Скульптор собирался установить мотор, но использование современных легких материалов избавило его от этой необходимости. Несмотря на то, что наибольший размер скульптуры превышает 26 метров, вся работа весит всего 417 килограммов — это на две тонны меньше, чем если бы она была сделана из стали.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 4
    Georges Braque artist
    French, 1882 - 1963
    Still Life: Le Jour 

    Около 1910 года тесное сотрудничество Жоржа Брака и Пабло Пикассо привело к формированию нового стиля в изобразительном искусстве — кубизма. Эта картина характерна для позднего периода творчества Брака, когда художник использует элементы кубизма при изображении натюрмортов и других предметов. В этой работе волокна древесины стола, узор обоев на заднем плане и текст в газете подчеркивают игру рисунка и фактуры.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 5
    Amedeo Modigliani artist
    Italian, 1884 - 1920
    Head of a Woman 

    Эта скульптура, как и многие картины Амедео Модильяни, отражает характерные для его работ приемы стилизации фигур: удлиненные черты и миндалевидные глаза. С 1909-го по 1914 год Модильяни в основном занимался скульптурами. Он умер от туберкулеза в 1920 году в возрасте 35 лет.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 6
    George Bellows painter
    American, 1882 - 1925
    New York 

    Завершенный в феврале 1911 года «Нью-Йорк» является большим, амбициозным произведением, в котором Джордж Беллоуз запечатлел суть современной жизни в Нью-Йорке. Художник не ставил своей задачей изобразить определенное знакомое место в городе. Он создает собирательный образ оживленного торгового района, наводненного толпой, создавая у зрителя ощущение неистового темпа городской жизни.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 7
    Edward Hopper painter
    American, 1882 - 1967
    Ground Swell 

    Голубое небо, загорелые фигуры и волны до самого горизонта — художник в «Прибое» создает ощущение покоя, и лишь детали картины нарушают эту безмятежность. Мы видим, как буй надвигается на маленькую парусную лодку, затерявшуюся на бескрайних морских просторах. Буй предупреждает о невидимой или неминуемой опасности, что делает его присутствие на картине зловещим. Перистые облака в голубом небе — частые предвестники шторма — усиливают тревожное настроение.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 8
    Georgia O'Keeffe painter
    American, 1887 - 1986
    Jack-in-the-Pulpit No. IV 

    В молодости Джорджия О'Кифф была очарована красотой ариземы. В 1930 году она пишет серию из шести изображений североамериканского цветка на озере Джордж в штате Нью-Йорк. На картине «Аризема трехлистная номер IV» мы видим крупный план похожего на язык спадикса, контрастирующего с темным чернильным капюшоном, напоминающим пещеру. В верхнем правом и левом углах его оттеняют зеленые листья и намек на облачное небо.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 9
    Aaron Douglas artist
    American, 1899 - 1979
    The Judgment Day 

    В 1927 году Джеймс Уэлдон Джонсон, ключевая фигура «Гарлемского ренессанса», опубликовал свой шедевр «Божьи тромбоны: семь негритянских проповедей в стихах». Каждая проповедь-поэма сопровождалась иллюстрацией Аарона Дугласа, молодого афроамериканского художника, недавно поселившегося в Гарлеме. Несколько лет спустя Дуглас начал переводить свои иллюстрации в полноразмерные картины маслом. «Судный день» завершает серию из восьми работ. В центре картины изображена величественная фигура архангела Гавриила, который одной ногой опирается на сушу, а другой — на море. Труба архангела призывает народы земли на суд.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 11
    Pablo Picasso artist
    Spanish, 1881 - 1973
    Family of Saltimbanques 

    «Семейство комедиантов» — самая важная работа раннего периода творчества Пабло Пикассо. Для него странствующие комедианты (акробаты, танцоры и шуты) олицетворяли меланхолию обездоленного низшего класса художников, своего рода большую семью, с которой он себя отождествлял. Как и они, испанец Пикассо свои первые годы в Париже провел в бедности, стремясь обрести признание. Слева — задумчивый Арлекин в костюме с ромбами, похожий на самого молодого темноволосого художника с суровым взглядом.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 13
    Henri Matisse painter
    French, 1869 - 1954
    Open Window, Collioure 

    Сегодня «Открытое окно в Коллиуре» Анри Матисса может показаться нежным и лиричным, но изначально его густые мазки и насыщенные цвета воспринимались как агрессивные. Небольшая, но резонансная работа, ставшая иконой раннего модернизма, считается одной из самых важных картин школы фовизма — группы художников, которые стремились освободить цвет и текстуру от строгих представлений о естественности. «Открытое окно в Коллиуре» знаменует собой начало этого нового подхода в творчестве Матисса.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 15
    Wassily Kandinsky artist
    Russian, 1866 - 1944
    Improvisation 31 (Sea Battle) 

    Образы на картине Василия Кандинского отдалено напоминают реальные предметы, но детали в ней искажены и создают сильный эмоциональный эффект. Хотя искаженные формы и полноцветные мазки на первый взгляд кажутся совершенно абстрактными, они складываются в узнаваемые образы. Центральным мотивом «Импровизации номер 31 (Морского боя)» является бой между двумя парусниками, чьи высокие мачты выглядят как тонкие черные линии. Выбранный Кандинским сюжет, повторяющийся в ряде его «Импровизаций», вероятно, навеян апокалиптическими образами «Книги Откровений».

    [Return to top]

  • image:
    Stop 17
    Marcel Duchamp artist
    American, born France, 1887 - 1968
    Fresh Widow 

    Своим творчеством Марсель Дюшан подорвал традиционные представления о живописи и скульптуре. Очарованный американской идеей дешевых и простых реплик, Дюшан начал собирать найденные предметы для своих «редимейдов» — термин, который он позаимствовал из швейной промышленности, когда жил в Нью-Йорке. Он шокировал мир искусства, пытаясь представить эти банальные предметы на выставках, часто даже не меняя их, а просто поставив свою подпись. Название этой работы представляет собой каламбур, образованный отбрасыванием буквы n из слов French Window (французское окно), чтобы получилось Fresh Widow (овдовевшая женщина). Так называли двустворчатые окна, распространенные в парижских квартирах, и женщин, овдовевших во время Первой мировой войны. Дюшан не сам сделал это миниатюрное окно, а заказал его американскому плотнику.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 18
    Constantin Brancusi artist
    Romanian, 1876 - 1957
    Bird in Space 

    Скульптура может показаться абстрактной, однако Константин Брынкуши настаивал, что его работы раскрывают внутреннюю сущность предметов. В своем творчестве скульптор опирался на традиции африканской скульптуры и румынской народной резьбы, а постамент он превратил в неотъемлемую составляющую работы. Брынкуши много лет работал над серией «Птица в пространстве», представляя ее как ансамбль, который станет его самым выдающимся произведением. В отличие от других скульпторов, у Брынкуши не было большой мастерской, он работал со своими материалами самостоятельно, высекая из камня и шлифуя латунь.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 19
    Piet Mondrian artist
    Dutch, 1872 - 1944
    Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black 

    Через абстракции Пит Мондриан хотел донести свои духовные представления о том, что в природе преобладает универсальная гармония. Горизонтальные и вертикальные элементы его композиций, тщательно выверенные для получения сбалансированной асимметрии, олицетворяют силы противодействия, символизирующие динамическое равновесие природы. Мондриан утверждал, что в композиции с ромбами главное — срезы, и действительно, края воспринимаются как обрезанные. Формы не завершены и обрезаны краем холста, подразумевая, что картина продолжается за пределами физической границы полотна.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 20
    Jean Dubuffet painter
    French, 1901 - 1985
    Façades d'immeubles (Building Façades) 

    Жан Дюбюффе считал, что после Второй мировой войны живопись необходимо начинать с нуля. Так, он обратился за вдохновением к работам непрофессионалов, особенно детей и художников-самоучек, которые он собрал и назвал art brut (грубое, необработанное искусство). В работе Façades d’immeubles («Фасады зданий») Дюбюффе показал свой неповторимый стиль art brut. Используя школьную технику процарапывания черной краски до нанесенного ранее цветного грунта, Дюбюффе создал вид парижской улицы, какой ее может увидеть ребенок. Тем не менее, тщательно продуманная решетчатая структура и техника декоративного покрытия стены свидетельствуют о том, что Дюбюффе был знаком с приемами модернистов.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 22
    Jackson Pollock artist
    American, 1912 - 1956
    Number 1, 1950 (Lavender Mist) 

    Впервые представленные публике в 1948 году большие, размером с фреску, картины Джексона Поллока, написанные в уникальной «капельной» технике, вызвали неоднозначную реакцию. Для создания этой картины он положил на пол амбара, служившего ему студией, холст, который занял собой почти все пространство. Используя фасадную краску, масляную краску, эмаль и алюминий, он разбрызгивал, наливал и набрасывал пигмент кистями и мастихинами, обходя полотно вокруг. По словам художника, это был его способ остаться в своей работе, выступать в качестве посредника в творческом процессе. В левом верхнем углу и вверху холста он оставил «автограф» в виде отпечатков своих рук.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 10
    Ellsworth Kelly painter
    American, 1923 - 2015
    Tiger 

    Оттенки для «Тигра» были взяты из учебных коллажей, которые Эльсуорт Келли составлял из цветной гуммированной бумаги, которую продавали в парижских лавках канцелярских товаров и использовали во французских начальных школах. Использование Келли этого материала показывает его особый интерес к технике objet trouvé («найденный объект»), которая является ключом к пониманию его визуального мира. Свои абстрактные формы и контуры Келли находил в негативных пространствах природы и городской среды. В период написания этой картины Келли много времени проводил за изучением искусства и архитектуры в Европе. Геометрические формы, которые он видел, вероятно, косвенно послужили исходным материалом для «Тигра».

    [Return to top]

  • image:
    Stop 25
    Roy Lichtenstein artist
    American, 1923 - 1997
    Look Mickey 

    В работе «Смотри, Микки» Рой Лихтенштейн, возможно, впервые использовал сцену и стиль из массовой культуры: детского комикса 1960 года «Дональд Дак: потеря и находка». Лихтенштейн едва заметно изменил оригинал, сделав его более единообразным, опустив фоновые фигуры, развернув угол зрения на 90 градусов, организовав цвета в полосы желтого и синего и упростив черты персонажей. Стилистически Лихтенштейн имитировал печатные издания — толстые черные контуры, основные цвета, а в глазах Дональда и Микки — чернильные точки тангирной печати, которая в то время использовалась для производства дешевых комиксов и журналов.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 26
    Donald Judd artist
    American, 1928 - 1994
    Untitled 

    «Без названия» Дональда Джадда стоит на полу без пьедестала, прямо в пространстве зрителя, без обрамления, как, вероятно, еще ни одна скульптура не выставлялась ранее. Кубическая структура продиктована скорее геометрической логикой, чем обращением к языку экспрессии: деление по диагонали, одна половина вдвое выше другой образует форму ступени. Джадд выбрал своей целью представить альтернативу тому, что он воспринимал как бесконечные иллюзии европейского модернизма. Он выбрал понятную форму, которая может существовать просто как объект. Его стремление к буквальному, а не кажущемуся пространству бросает вызов традиционной перспективе в живописи.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 27
    Eva Hesse sculptor
    American, born Germany, 1936 - 1970
    Test Piece for "Contingent" 

    Ева Гессе не хотела создавать то, что в ее понимании было обычной красивой скульптурой. Она отвергла материалы, традиционно используемые для скульптуры, в частности металл и камень, предпочитая им более гибкие материалы: волокно, гипс и латекс. Последний и был использован для создания этого эскиза. Работа появилась в рамках серии «Contingent», состоящей из восьми подобных панелей, которые сейчас находятся в Национальной галерее Австралии. Гессе описала эту работу следующими словами: «Не живопись, не скульптура... А подвешенная картина».

    [Return to top]

  • image:
    Stop 29
    Barnett Newman artist
    American, 1905 - 1970
    First Station 

    Барнетт Ньюман, один из великих деятелей абстрактного экспрессионистского движения, был интеллектуалом, который развивал свои идеи через живопись, скульптуру и литературу. В середине 40-х годов XX века он создает свои первые работы с использованием характерных вертикальных элементов, или «молний», пронизывающих однотонные поверхности холстов. Эта картина является первой в серии из 14 работ, которую Ньюман позже назвал «Остановки на Крестном пути» (вместе с кодой в виде 15-й картины, Be II). «Остановки на Крестном пути» были самой амбициозной попыткой Ньюмана разрешить «моральный кризис», с которым столкнулись художники после Второй мировой войны и Холокоста: «Что нам изображать?»

    [Return to top]

  • image:
    Stop 32
    Jasper Johns
    Target

    Художник Джаспер Джонс стал известен в 50-х годах XX века благодаря легко узнаваемой индивидуальной манере живописи абстрактных экспрессионистов. Характерным для него является изображение узнаваемых объектов в спокойной, кажущейся отстраненной и зачастую загадочной манере. Джонс почти всегда выбирает материалом для своего искусства уже существующие образы или, как он называл их, «предметы, знакомые нашему разуму». В начале своей карьеры он выбирал широко известные мотивы, такие как цифры и фигуры, полученные из коммерческих трафаретов, мишеней, американского флага и карт США. Фактура поверхности его работ, в частности этой, выделяется из общего ряда, свидетельствуя о том, насколько тесной ощущает Джонс связь между живописью и скульптурой.

    [Return to top]

  • image:
    Stop 33
    Helen Frankenthaler
    Mountains and Sea

    «Горы и море» — прекрасный пример творчества Хелен Франкенталер, демонстрирующий созданную художницей технику размытых пятен: она разливала разведенные краски на незагрунтованный холст. Применяя этот метод, Франкенталер добивалась прозрачности цвета, который будто плавал в пространстве, а переплетения холста подчеркивали плоскостность изображения. Ее сочетания цветов и форм часто напоминают природную среду, и каждая работа создает неповторимое визуальное пространство и атмосферу.

    [Return to top]