NARRATOR:
¿Cómo percibe el ojo humano el mundo que nos rodea? Esa fue una de las cuestiones que Georges Braque (junto con Pablo Picasso) exploró en el cubismo a principios del siglo XX. Lejos había quedado cualquier intento de representar la ilusión del espacio tridimensional. En cambio, los cubistas aplanaron y abstrajeron los objetos para mostrarlos desde múltiples puntos de vista.
Harry Cooper, curador y director de arte moderno.
HARRY COOPER:
Ciertamente ello se aplica a la mesa, cuya parte inferior vemos de frente, apenas por encima del cajón; no podemos ver qué hay allí. Y, sin embargo, también vemos la tabla de la mesa casi desde arriba.
Lo que realmente me llama la atención cada vez que observo esta pintura es el cuchillo, que parece estar flotando en el espacio, en equilibrio, de alguna manera, en el borde de la mesa. Parece haber trabajado [risas] sobre el resto de la imagen. Muchas de las cosas que componen la imagen parecen estar rebanadas. Aquí, en este procedimiento, existe una autorreferencialidad lúdica, que implica tomar la realidad —como lo hizo el cubismo— y rebanarla, dar la vuelta, y volver a armarla de una manera que nunca antes habíamos visto.
NARRATOR:
Y, si la obra le parece un collage, no es accidental. Braque y Picasso habían experimentado con el pegado de papel sobre lienzo para realizar lo que se conoce como papiers collés.
HARRY COOPER:
Pero muy pronto dejaron aquello atrás y pasaron a realizar pinturas que tenían aspecto de collage. Una parte está pintada cuidadosamente para engañarnos y que pensemos que nos encontramos frente a vetas de madera reales o representaciones de frutas recortadas. Con lo cual hay un juego y creo que es un aspecto importante del cubismo, este juego con los distintos niveles de realidad, los distintos niveles de representación.
