HARRY COOPER:
Ici, nous sommes face à un Mondrian. Et [rire] nous disons « Un Mondrian » car il fait partie des artistes qui ont développé un style propre, unique. Il appartenait au mouvement De Stijl, (« le style » en néerlandais) qui avait des règles très spécifiques pour l’art abstrait.
NARRATOR:
Quelles règles ? Uniquement des lignes horizontales et verticales. Pas de symétrie. Les couleurs primaires, plus le blanc, le noir et le gris.
Harry Cooper, conservateur et directeur de la section d’art moderne.
HARRY COOPER:
En général, les couleurs sont sur les bords, éloignées les unes des autres, presque comme si l’artiste ne voulait pas que nous ressentions leurs interactions… pour qu’elles restent pures. La pureté est une composante primordiale de cette forme esthétique. La chose la plus simple et peut-être la plus importante à dire de Mondrian est qu’il voulait que chaque élément du tableau ait sa vie propre, soit autonome, et viable seul.
NARRATOR:
Ici, il a fait pivoter la toile de 45 degrés, mais il a conservé une architecture stricte de lignes horizontales et verticales, qu’il considérait comme la structure essentielle de la nature.
HARRY COOPER:
Et cela débouche sur un véritable défi car tôt ou tard (et plutôt tôt que tard) presque tout va être coupé par les bords. Ainsi sa structure qui était si stable et rassurante pour lui est menacée par les bords. Nous ressentons un grand dynamisme. Mondrian aimait parler d’équilibre dynamique.
Cette œuvre semble simple mais la structure, la complexité vont au-delà de ce que nous pensons. Je mets quiconque au défi de la regarder pendant une dizaine de minutes, puis de la dessiner de mémoire. D’en reproduire la structure élémentaire. Ce n’est pas si facile.
