해설자:

여성 미술가들은 17세기 여러 미술 부문에서 활동했지만, 대부분은 이름이 잊혀지고 오늘날 우리에게 전해지지 않았습니다. 주디스 라이스터는 놀라운 예외입니다. 네덜란드 생활 그림 장면으로 인기를 얻은 라이스터는 네덜란드 할렘 시에서 예술가 조합에 입성한 첫 번째 여성이었습니다. 이십 대 중반에는 작업장을 소유하고 학생들을 받았죠. 라이스터가 이 자화상을 그렸을 때는 스물한 살 무렵이었습니다.

수산나 코피

제가 이 작품을 안 것이 매우 오래 전입니다. 젊은 화가 시절 저에게 매우 중요한 작품이었죠. 저는 수산나 코피입니다. 1995년부터 제 작품 활동은 자화상에 집중되었습니다.

화가는 우리를 보고 있습니다. 우리가 여기 있는 걸 압니다. 화가 앞에 바로 거울이 있는 거죠. 하지만 화가는 마음 속으로, 그 거울 바깥 세상이 언젠가는 자신에게 주목할 것이라는 걸 알고 있습니다.

그녀는 그림 그리는 순간의 자신을 그렸습니다. 물감이 묻은 붓과 미술 도구를 들고 있죠. 제가 화가의 관점에서 볼 때 저 장식 목 칼라는 그림 그리는 옷 차림은 아니죠! (웃음) 저기에 그려 넣은 다른 이유가 있어요. 수집가에게 말하는 거죠. “난 이런 걸 그릴 수 있답니다.” 사람들은 그녀가 투명한 느낌을 얼마나 아름답게 그리는지, 놀라운 레이스 표현과 섬세한 소매 벨벳까지 볼 수 있습니다.

그렇다고 부유한 여인의 차림은 아닙니다. 자신의 능력을 보여주려는 일하는 여성의 차림이죠.

초상화의 굉장한 매력 중 하나가 이런 점입니다. 우리 자신과 수백 년, 어쩌면 수천 년 전에 살았던 타인 사이에서 공간을 찾을 수 있으니까요. 저에게는 이것이 마법입니다.