讲解员： 
海勒姆·鲍尔斯制作了多个版本的《希腊奴隶》。该作品是美国最有名的雕塑之一。我们眼前的这件雕塑诞生于1846年。

当时鲍尔斯受到希腊独立战争的启发。在这场战争中，希腊反抗土耳其。不过对于很多19世纪的观者来说，这名女奴也象征着非裔美国人群体对美国奴隶制的反抗。

这座雕塑在美国和欧洲都进行过广泛巡展，还顺带销售了一批缩小版复制品。伟大的废奴主义者弗雷德里克·道格拉斯也曾保有过一件这种复刻版小雕像。 

卡迈勒·麦克拉林： 
我叫卡迈勒·麦克拉林。我为美国国家公园管理局 Underground Railroad Network to Freedom 项目担任项目经理。我曾在简称 Cedar Hill 的 Frederick Douglass National Historic Site 担任策展人。  

在 Cedar Hill 的弗雷德里克·道格拉斯故居里，有大量体现所谓的“废奴号召”的艺术品。道格拉斯常会用这些艺术品来为废奴运动的记忆保鲜，他还会不断授课宣讲所谓的“过去的运动”。在他从被奴役的人过渡到废奴主义者的过程中，这件雕塑就是一个标志性符号，从许多意义上能够直达他的心灵。 

尤其在19世纪40年代，人们可以在美国内外的许多展览中看到这款雕像。围绕我们应该如何看待这座《希腊奴隶》雕像的问题，国内乃至国际社会也确实展开过讨论。  

讲解员： 
美国艺术在挑战奴隶制传统上扮演了重要角色。这一现象可以追溯到《希腊奴隶》雕像以及该作品所引发的无数论战——有些论战会集中探讨一个重大问题，也就是美国的废奴问题。雕像所呈现的全裸女体可能曾让部分游客感到惊吓。不过一旦我们注意到这位女性庄严肃穆的表情与姿态，想到她是被蓄奴者脱光了衣服，就会发现真正违背道德的其实是被奴役的不公，而不是她的裸体。  

卡迈勒·麦克拉林： 
海勒姆·鲍尔斯在很大程度上可以算是对话的发起者。他对我们的道德自制力的质疑贯穿了19世纪40年代、50年代和60年代。如今我仍然能看到这样的对话。无论是奴隶制传统，还是人们围绕所有这些艺术作品所展开的讨论，从很多方面看都尚未停息。