NARRATOR:
 

Для создания этой картины Жан Дюбюффе применил элементарную технику, которую вы, возможно, пробовали в начальной школе. Он нанес на холст слои краски, закрасил поверх черным, а затем процарапал слои, чтобы получилась эта сцена.

Гарри Купер, куратор и и заведующий современным искусством, описывает технику художника.

HARRY COOPER:

Он очень хотел отступить от техник, которые преподают в художественных академиях, начать с начала, как если бы он ничего не знал. После Второй мировой войны, было ощущение, что он — как и многие его европейские соотечественники — просто не могли продолжать делать то, что они делали раньше. Они должны были попытаться найти что-то более простое, более прямолинейное. Старые приёмы просто не работали. Они не работали в политике, и они не работали в искусстве. Результаты, которые мы здесь видим, действительно выглядели как взрыв красок, созданный неискушенным художником. И я думаю, именно этого эффекта он добивался.

NARRATOR:

Дюбюффе был очарован наивным искусством, особенно работами детей и людей, страдающих психическими расстройствами; этот жанр он назвал «Арт Брют» или «сырое» искусство. Здесь он изображает плоский, скомканный пейзаж, так же, как мог бы сделать ребенок, без трехмерной перспективы. Но простота этой работы обманчива. Обратите внимание, как он оживляет сцену цветом и тщательно выписанными остроумными деталями.

HARRY COOPER:

Я думаю, наш глаз тянется к цвету. Он привлекает нас, делает работу гораздо более живой, более озорной. Но даже некоторые тонко прорисованные детали — посмотрите на балюстраду, перила, кирпичную кладку — он иногда рубит и смазывает. Но иногда и царапины привносят утонченность и обаяние.

NARRATOR:

Неутомимый новатор, Дюбюффе экспериментировал с различными материалами и техниками. Похожая на граффити техника, которую вы здесь видите — и его подход к искусству в целом — оказал влияние на поколение художников конца ХХ века, включая Жан-Мишеля Баския.