Audio Stop 13

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A French window with its sill lined with flowerpots opens into a view of boats floating in a body of water in this loosely painted, vibrantly colored, stylized, vertical painting. The doors open inward, and they are painted with coral orange and cranberry red. The wall behind the door to the left is peacock blue and the wall to our right is fuchsia pink, and those colors are reflected in the opposite windows of the doors. Three flowerpots in crimson red, marmalade orange, or royal blue sit on the windowsill in front of us. Foliage in the pots is painted with short strokes of cardinal red and turquoise blue. Over the window, a two-paned transom window pierces a forest-green wall. The view through the panes has a band of salmon pink across the top and dabs of celery green and banana yellow below. The dabs and dashes of pine and lime green continue down the sides of the window and across the sill, suggesting vines growing up around the opening. A band of ultramarine blue beyond the flowerpots could be a balcony. Several rust-orange masts of ships with hulls painted with swipes of indigo blue, flamingo pink, forest green, and marigold orange float in the water beyond. The water is painted with parallel strokes in pale pink and butter yellow. The sky above is painted with thick, wavy lines of steel blue, periwinkle purple, and seafoam green. The artist signed the work in red paint in the lower right, “Henri Matisse.”

Henri Matisse

Open Window, Collioure, 1905

Not On View

오늘날 앙리 마티스(Henri Matisse) 작 콜리우르의 열린 창(Open Window, Collioure)은 부드럽고 서정적인 회화로 보일 수 있지만 작품 발표 당시에는 두터운 붓질과 강렬한 색상이 폭력적인 양식으로 간주되었습니다. 작은 화폭이지만 폭발적인 작품인 이 초기 모더니즘의 아이콘은 야수파의 가장 중요한 회화 중 하나로 유명합니다. 야수파 미술 작가들은 자연 외관의 엄격한 재현을 거부하고 자유로운 색상과 질감을 추구했습니다. 콜리우르의 열린 창은 마티스의 예술 세계에서 새로운 양식의 시작을 나타냅니다.

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[HARRY COOPER]
마티스는 색깔에 대해 이렇게 얘기했어요. “녹색으로 반드시 잔디를 그려야 하는 것은 아니고, 파란색으로 반드시 하늘을 그려야 하는 것은 아니다.”

[NARRATOR]
그러한 그의 논리를 증명하듯이 분홍색 파도, 주황색 돛대, 다양한 색의 하늘을 그렸습니다.

해리 쿠퍼(Harry Cooper), 현대 미술 책임자.

[HARRY COOPER]
이 작은 그림은 상당히 강렬한 효과를 주고 있어요. 이러한 그림은 포스터나 달력에서 주로 보았지요. 하지만 인상주의파에 익숙한 사람들에게도 이러한 표현 기법은 낯설었습니다.

흐린 분홍색, 파란색, 주황색, 진녹색을 사용하여 네 번의 굵은 붓터치로 표현한 가운데의 배는 마티스에게 보여진 현실을 초월하는 대단한 발명과 같은 것이었어요.

[NARRATOR]
이 작품은 마티스에게 화가로서의 경력의 전환점이 되었습니다. 마티스는 1905년 살롱 도톤느(Salon d’Automne)에서 이 그림을 공개했는데, 어떤 평론가는 그를 혹평했고 야수파 동료들은 그의 그림을 “단색들의 향연(orgy of pure tones)”이라고 했습니다. 하지만 그 이름은 계속 사용되었고, 마티스는 프랑스 최초의 아방가르드 운동을 시작한 야수파를 이끌게 되었습니다.

[HARRY COOPER]
그림의 가운데 부분은 사랑스럽고 역동적이지만, 벽과 창문과 같은 주변 풍경에서는 인상주의적 화법을 버리고 톡톡 두드리는 붓터치로 서정적인 리듬감을 연출하고 있습니다. 그리고 넓은 부분을 그리면서 서로 대비가 되도록 했지요. 마티스의 미래의 모습은 바로 여기에서 엿볼 수 있다고 생각해요.

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